12 idées de cadeaux pour cinéphiles
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Film par film, tout le génie du cinéaste espagnol, Lion d'or à la Mostra de Venise 2024, dans un beau-livre illustré de photos exclusives.
Depuis les années 1980, Pedro Almodóvar défie les conventions cinématographiques et sociales. Ses films, passionnés et audacieux où se croisent grandes figures féminines, homosexualité ou questionnement de la religion, de la famille et des normes, ont fait de lui l'un des plus célèbres étendards du cinéma queer et lui confèrent une place au panthéon du cinéma mondial contemporain.
De Pepi, Luci, Bom et les autres filles du quartier (1980) à Madres paralelas (2021), en passant par les célébrissimes Femmes au bord de la crise de nerfs (1988), Tout sur ma mère (1999) ou Volver (2006), ce livre retrace la vie et la carrière du réalisateur à travers ses films. Grâce aux photographies tirées des archives de sa société de production, parfois inédites, c'est à une plongée dans l'univers de la légende Almodóvar que le journaliste de cinéma Pau Gomez nous convie. À travers ces films, racontés face caméra mais aussi depuis les coulisses, c'est un portrait intime du réalisateur qui se dessine. -
Christophe Honoré : Des fantômes et des arts
Xavier Lardoux
- GALLIMARD
- Albums Beaux Livres
- 28 Novembre 2024
- 9782073040190
Au cinéma, au théâtre, à l'opéra et en littérature, Christophe Honoré est devenu, discrètement, l'un des artistes les plus prolifiques de sa génération, et a construit une oeuvre d'un éclectisme rare. D'abord considéré comme un écrivain faisant des films, il s'est transformé, au fil des ans, en un cinéaste mettant en scène des pièces et des opéras, pour être aujourd'hui tout à la fois cinéaste, metteur en scène et écrivain. Quelle que soit la forme qu'il privilégie, il réussit toujours à interroger, avec douceur, humour et grâce, nos enfances, nos familles, nos amours et nos disparus. Ce livre, richement illustré par ses oeuvres, par ses archives et documents de travail, rassemble un entretien au long cours avec Christophe Honoré, et des textes inédits d'une vingtaine de personnalités qui travaillent à ses côtés, dans les différents champs artistiques (cinéma, littérature, opéra et théâtre), parmi lesquelles Alex Beaupain, Catherine Deneuve, Marina Foïs, Louis Garrel, Vincent Lacoste, Laurent Lafitte, Chiara Mastroianni ou Serge Toubiana.
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L'histoire d'un chef d'oeuvre du cinéma mondial racontée pour la première fois par ceux qui ont vécu cette aventure cinématographique hors du commun.
Préface de Sébastien Allard, Directeur du Département Peinture du musée du Louvre.
Avec les participations exceptionnelles de :
Marisa Berenson, Jan Harlan, Milena Canonero, Katharina Kubrick, Dominic Savage, Michel Ciment, Darius Khondji, Frédéric Lodéon, Jacqueline Fromonot, Amandine Rabier et Jordan Mintzer. -
« L'influence de Robert de Niro sur le cinéma contemporain est immense. C'est certain, un jour sa filmographie sera inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco. »Luc Lagier (Blow up - C'est quoi Robert de Niro ?)Robert De Niro naît en 1943 à New York dans le quartier de Little Italy, au sein d'une famille d'immigrés italo-irlandais. À 16 ans, « Bobby Milk » quitte le lycée pour se consacrer au théâtre et se forme selon la méthode de l'Actor's Studio. Le jeune homme est repéré en 1963 par Brian de Palma qui lui confie son premier rôle au cinéma dans The Wedding Party. Dix ans plus tard, il tourne son premier Scorsese, Mean Streets, dans lequel il incarne un jeune mafieux. Rebelotte en 1976 avec le rôle de l'iconique Travis Bickle dans Taxi Driver. Couronné de l'Oscar du meilleur acteur pour sa prestation dans Raging Bull (1980), il réalise son premier film, Il était une fois le Bronx (1993), l'histoire d'une famille d'immigrés italiens. En 2000, il entame un virage vers la comédie avec Mon beau-père et moi - avant de revenir à Scorcese avec The Irishman et Killers Of the Flower Moon.Au-delà de sa prestigieuse filmographie (Le Parrain 2e partie, 1900, Le Dernier Nabab, New york, New York, Voyage au bout de l'enfer, La Valse des pantins, Brazil, Mission, Les Incorruptibles, Les Affranchis, Les Nerfs à vif, Il était une fois en Amérique, Frankenstein, Casino, Heat, Jackie Brown, Ronin, Mafia Blues. De Niro s'engage en politique, affirmant son opposition à Trump. En 2016, il reçoit, des mains de Barack Obama, la médaille de la Liberté, plus haute distinction américaine.Retrouvez la vie et la carrière de cet acteur légendaire au sein de ce beau-livre très illustré consacré au grand De Niro !
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Réalisateur incontournable du cinéma français, défenseur amoureux et acharné du septième art, Bertrand Tavernier a entrepris en 2020 d'écrire ses Mémoires. Si sa mort un an plus tard, le 25 mars 2021, l'empêchera de mener la tâche à son terme, les quelque 700 pages de ce volume, qui couvre la vie du metteur en scène jusqu'au milieu des années 1980, n'en constituent pas moins un document unique et passionnant. De son enfance lyonnaise à l'aventure du Nickel Odéon, le ciné-club où commencera de s'exercer sa cinéphilie, de ses années d'attaché de presse à ses premiers pas en tant qu'assistant de Jean-Pierre Melville, de la mise en scène de L'Horloger de Saint-Paul à celle d'Un dimanche à la campagne, ces Mémoires interrompues racontent une vie dans et pour le cinéma.
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Quinze ans de rapports d'amitié ont permis à Noël Simsolo de faire ces entretiens qui couvrent l'ensemble des films de Leone, révélant une personnalité aux aspects inattendus. Riches d'anecdotes sur la fabrication de ses films, ils nous renseignent aussi sur ses méthodes de travail, ses rapports avec ses acteurs (dont on retient surtout Clint Eastwood, Charles Bronson, Lee Van Cleef, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Robert De Niro) ou encore avec son compositeur fétiche Ennio Morricone.
Depuis sa première parution en 1987, Conversations avec Sergio Leone est devenu le livre de référence sur le grand cinéaste italien. Longtemps indisponible, il reparaît pour la première fois au format beau-livre, enrichi de nombreuses photographies, d'une nouvelle préface et d'entretiens inédits avec Leone. -
Claude Lelouch : Le cinéma c'est mieux que la vie
Claude Lelouch, Jean Ollé-Laprune, Yves Alion
- Presses de la Cité
- Documents
- 31 Octobre 2024
- 9782258201729
Dans ce livre-fleuve, fruit de plus de vingt ans d'entretiens avec Jean Ollé-Laprune et Yves Alion, Claude Lelouch retrace, film après film, soixante ans d'une carrière exceptionnelle, depuis son premier long métrage, Le Propre de l'homme (1960), jusqu'à Finalement, son 51e film.
Cette traversée au long cours est aussi l'occasion inédite d'une réflexion très personnelle du réalisateur sur le septième art et sur son cinéma, un " cinéma d'auteur populaire ", comme il le nomme lui-même, sachant cultiver sa singularité pour toucher le grand public.
Par son ampleur, sa richesse iconographique, la variété des thèmes abordés, et grâce aux nombreuses confidences d'un artiste consacré mais paradoxalement méconnu, Claude Lelouch. Le cinéma c'est mieux que la vie constitue un ouvrage de référence sans équivalent.
Le livre est une somme : 60 ans de carrière, 20 ans d'entretien, 1100 photos, 632 pages. -
Les textes de la plus célèbre, la plus acerbe et la plus jubilatoire des critiques américains, réunis pour la première fois en un seul volume.
Pauline Kael (1919-2001) est certainement la critique de cinéma la plus célèbre et la plus controversée des États-Unis. Pendant près de quatre décennies, principalement dans les pages du New Yorker, elle a fait - et défait - les réputations de bon nombre de metteurs en scène et acteurs. Elle fut en particulier l'un des principaux artisans à la fin des années 1960 de la promotion d'un certain cinéma européen (celui de Jean-Luc Godard, de Bernardo Bertolucci...) puis de l'émergence des cinéastes du Nouvel Hollywood (de Francis Ford Coppola à Robert Altman en passant par Martin Scorsese). Ses critiques virulentes du système des studios, de ses travers mercantiles, et ses descentes en flammes de certains réalisateurs (comme Stanley Kubrick, Clint Eastwood ou encore Federico Fellini) sont restées célèbres dans le monde entier.
D'une plume jamais tiède, Pauline Kael porte aux nues, dénonce, égratigne, assassine, se passionne, toujours avec une insolence réjouissante, un enthousiasme communicatif et, plus que tout, un amour inconditionnel du cinéma. -
John Carpenter : American horror stories
Nathalie Bittinger
- Hoëbeke
- Photographie / Cinema
- 7 Novembre 2024
- 9782073075512
1978, Halloween. À moins de trente ans, John Carpenter invente le croque-mitaine le plus glaçant de tous les temps. Ce carton planétaire le propulse dans la cour des grands. S'ensuit une pelletée de chefs-d'oeuvre, tout genre confondu : biopic musical du «King» Presley (Le Roman d'Elvis), dystopie sur une Amérique fascisée (New York 1997), horreur paranoïaque en Antarctique (The Thing), comédie de kung-fu à San Francisco (Jack Burton), western de suceurs de sang (Vampires). Si le public l'a parfois boudé, son empreinte sur le cinéma est indélébile. Réalisateur, scénariste, compositeur, Carpenter sait tout faire, avec une radicalité et une indépendance d'esprit qui lui porteront préjudice autant qu'elles lui vaudront le respect, voire la dévotion. Retour sur la carrière du pirate à la tignasse blanche, qui a pulvérisé les artifices du rêve américain.
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La totale : Wes Anderson : Les 11 films et 7 courts-métrages expliqués
Christophe Narbonne
- Epa
- La Totale
- 16 Octobre 2024
- 9782376710806
Obsession du détail et de la symétrie, audace chromatique, esthétique vintage : le cinéaste texan Wes Anderson impose un style et une signature inimitables, dont la portée déborde du cadre strictement cinématographique. Inspirant les plus grands créateurs d'aujourd'hui, son univers si caractéristique embrasse le réel d'une façon poétique et ludique en mettant en scène une galerie de personnages loufoques, une mélancolie persistante, des mélodies entêtantes.
Regarder un film de Wes Anderson revient à traquer le visible et l'invisible, à recenser les références et les clins d'oeil plus ou moins cachés que ce grand esthète affectionne. Un véritable jeu de piste dont ce livre a pour ambition de vous livrer les clés.Synopsis, genèse, distribution, réception critique et publique : tous les films, courts et longs-métrages décryptés.Une iconographie foisonnante : affiches, photographies de plateau, matériel préparatoire...Des portraits et des interviews des proches collaborateurs de Wes Anderson pour aller plus loin.Des focus pour découvrir les motifs récurrents de l'oeuvre, les obsessions formelles et les thématiques du réalisateur.Des révélations inédites : des secrets de tournage et des anecdotes sur le processus de création...Un index détaillé pour retrouver rapidement les oeuvres et les personnes citées. -
Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant de satisfaire vos goûts de jeune ou de vieux Schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc. Tout bonnement. Alors rejoignez-nous?!
Après vous... -
Par l'un des acteurs les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, le récit étonnant, jalonné de révélations, d'une vie entièrement consacrée à la création. Pour le grand public, Al Pacino explose sur la scène telle une supernova. Il décroche son premier rôle dans Panique à NeedlePark, en 1971, et en 1975 il a déjà été la tête d'affiche de quatre films - Le Parrain et Le Parrain 2, Serpico et Un après-midi de chien- qui ne sont pas seulement des succès mais des monuments de l'histoire du cinéma. Ses interprétations deviennent légendaires, et changent à jamais sa vie. Depuis Marlon Brando et James Dean à la fin des années 1950, aucun acteur n'a eu un tel impact culturel.
À trente-cinq ans, Pacino a alors déjà vécu plusieurs vies. Figure du théâtre d'avant-garde à New York, il a mené une existence bohème, vivant de petits boulots pour financer sa passion. Après le départ de son père quand il est petit, il est élevé par une mère farouchement affectueuse mais souffrant de troubles mentaux. Il grandit
dans les rues du South Bronx, au milieu de la troupe de jeunes copains rebelles et déchaînés avec qui il traîne et dont le souvenir ne le quittera jamais. Le sort en est jeté le jour où une enseignante se rend compte que sa présence sur scène est prometteuse et l'envoie au célèbre lycée des Performing Arts. Jouer la comédie est devenu sa ligne de vie, sa communauté est devenue sa tribu, au cours de périodes fastes et moins fastes, de phases de pauvreté et de richesse, de moments de douleur et de joie.
Sonny Boy est l'autobiographie d'un homme qui n'a plus rien à craindre et plus rien à cacher. La part belle est faite à tous ses grands rôles, aux collaborations essentielles et aux relations importantes, mais aussi au mariage délicat entre la créativité et la célébrité au plus haut niveau. Le fil conducteur du livre, cependant, est la passion et la détermination. L'amour peut vous faire défaut, et vous pouvez échouer dans vos ambitions - les lumières qui brillent peuvent aussi pâlir. Mais Al Pacino a eu la chance de tomber amoureux de son art bien avant d'avoir la moindre idée des récompenses terrestres qu'il lui apporterait, et cet amour n'a jamais faibli. C'est ce qui a fait toute la différence.
