Des cadeaux pour en mettre plein les oreilles
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Une histoire naturelle des sons : notes sur l'audible
Caspar Henderson
- Belles Lettres
- 4 Octobre 2024
- 9782251455808
Tendez bien l'oreille. Les sons façonnent notre monde de manière invisible, mais toujours significative.
Du Big Bang au silence absolu, de l'écholocalisation des chauves-souris à la Symphonie n° 11 de Chostakovitch, en passant par les grésillements d'un disque vinyle, les crépitements d'une aurore boréale ou encore la longue résonance d'un bonsho japonais, les quarante-huit chapitres d'Une histoire naturelle des sons nous font prêter l'oreille au monde
fascinant des sonorités qui nous entourent.
Avec sa prodigieuse érudition scientifique et son sens unique du merveilleux, Caspar Henderson nous ouvre la voie des espaces sonores méconnus ou inaccessibles, plus généralement de l'aventure des sons, qu'ils appartiennent à des temps très anciens, ou qu'ils demeurent l'objet de spéculations scientifiques - quand ils ne relèvent pas carrément de la science-fiction.
Des sons de l'espace aux sons de la Terre et de la vie, à commencer par ceux de l'humanité, ce livre magistral vous fera voyager jusqu'aux limites extrêmes de l'audible et vous ouvrira grand les oreilles pour mieux écouter le monde méconnu et merveilleux des terres enchantées de bruits.
« Une fête pour les oreilles, l'esprit et l'âme. Henderson ne se contente pas de célébrer les merveilles du son, il propose des réflexions merveilleusement originales sur les relations entre la musique, la science et le monde vivant. Une invitation délicieuse et généreuse à une écoute plus profonde. » David George Haskell
« Un tour d'horizon des orages, des volcans, des abeilles, des merles, des cloches, des haïkus, des vers d'oreille, de la pollution sonore, du changement climatique et même du silence. La façon dont Henderson capte et rassemble ses sources à partir de siècles de connaissances est un exploit. » The Wire, Leah Kardos
« Une quête de merveilles auditives - un hymne à l'acte d'écouter et un salut au silence. Une histoire naturelle des sons offre des heures de plaisir d'écoute. Les lecteurs peuvent et doivent prendre leur temps. Ce sera du temps bien employé. » Spectator, Simon Ings -
Hi-fi : Une histoire du design audio haut de gamme raconte pour la première fois comment est né l'engouement du public pour le matériel hi-fi de pointe. Contrairement aux anciens radio-cassettes ou aux smartphones actuels, celui-ci est capable de transmettre l'âme même de la musique. Cet ouvrage retrace l'histoire du design audio, de ses débuts dans les années 1950 jusqu'à aujourd'hui avec le retour des équipements analogiques et l'émergence du matériel de luxe destiné aux audiophiles passionnés. Platines vinyles, magnétophones à bande, amplificateurs à tubes et à semi-conducteurs ou encore enceintes à pavillon, Hi-fi brosse un panorama approfondi et richement illustré de l'équipement audio d'exception et de sa constante évolution.
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A travers 250 pochettes d'albums iconiques dans des genres variés (pop, jazz, soul, funk, chanson, reggae, musique brésilienne...), ce beau livre, richement illustré parcourt les territoires multiples de l'âge d'or du vinyle. Mettant en valeur l'art du graphisme, ce livre fait également le point sur l'évolution de l'industrie et la production musicale, à travers des focus sur des labels mythiques (Blue Note, Impulse...), des producteurs, des arrangeurs ou des musiciens de studio.
Le livre sera réalisé en coproduction avec la Discothèque de Radio France, la plus grande discothèque d'Europe. -
Le livre de référence pour tout amateur de rock
Publiée à l'origine en 2003 chez Albin Michel, la discothèque idéale de Philippe Manoeuvre est devenue un modèle, un archétype du livre rock. Elle est à l'origine sur le marché français d'innombrables ouvrages consacrés au rock, punk, reggae, hip hop, métal, prog...
Six ans plus tard, Philippe Manoeuvre publiait un second volume consacré à des compléments, réparant quelques injustices commises sur plusieurs décennies de création musicale.
Devenus des références, ces ouvrages ont dépassé à eux deux les 100 000 exemplaires vendus et étaient épuisés depuis 10 ans. Fin 2024, nous proposons de réunir ces deux volumes de la discothèque idéale en un seul ouvrage cartonné qui proposera 160 chroniques.
L'auteur a réécrit l'ensemble de ses textes, en ajoutant 30 chroniques inédites et ajouter ainsi des disques connus de tous comme Supertramp, Police ou Dire Straits qui n'avaient pas été traités à l'époque.
Qu'espérons-nous à la fin ? Que cet ouvrage historique commencé en 2003, après 20 ans de réflexion, trouve enfin sa forme ultime et quasi parfaite ! Un outil indispensable pour tout amateur de rock... -
Marvin Gaye, le dandy de Motown
Philippe Margotin
- Éditions de la Martinière
- 29 Mars 2024
- 9791040116950
Le 1er avril 1984, veille de son quarante-cinquième anniversaire, Marvin Gaye succombe sous les balles de son père, Marvin Gay Sr. Disparaît alors l'un des plus grands auteurs-compositeurs de la soul, l'une des voix les plus émouvantes de toute l'histoire de la musique du xxe siècle. Quarante ans plus tard, ce livre rend hommage à cette figure emblématique de la musique afro-américaine, dont le parcours lumineux sur le plan musical, jalonné de succès (« I Heard It Through The Grapevine ») et d'albums intemporels (What's Going On, Midnight Love...), n'a qu'en partie guéri de profonds troubles intérieurs.
L'histoire de Marvin Gaye croise celle de Motown, le célèbre label discographique de soul où il a enregistré l'écrasante majorité de ses succès, de Berry Gordy, son fondateur, d'Anna Gordy, soeur de Berry, devenue son épouse en 1963, ou de Diana Ross, la diva de la soul. Son oeuvre, entrée dans la légende, exerce toujours une grande influence sur la scène musicale. De nombreux artistes de hip-hop, tels 2Pac, The Game ou Mos Def, le considèrent comme l'un des pionniers du genre. -
Rainbow + est le 3e et dernier tôme de Jérôme Soligny sur sa saga David Bowie
Suite à la sortie des 2 tomes (chez GALLIMARD > 25K ventes cumulées dont 6k ventes FNAC), Jérôme Soligny a souhaité sortir le volume 3 chez GMEDITIONS. Ce tome 3 est considéré comme un tome BONUS.
Jérôme à numériser les interviews qu'il a effectué, pour le compte de Rock&Folk, depuis plus de trois décennies (jamais parues hors de chez Rock&Folk)
On retrouve des interviews retranscrites de Marc Almond, Jacno, Neil Tennant et bien d'autres. On y retrouve d'autres interviews de gens que Jérôme a souhaité contacter : la maquilleuse de D.Bowie, le claviériste de D.Bowie (Mike Garson), ses attachés de presse, ses choristes ...
Certain(e)s d'entre eux (elles) l'ont côtoyé, d'autres très peu et quelques-uns, pas du tout. -
Give It to Me ! : Sexe femmes musique
La Rata
- Flammarion
- Litterature Francaise Flammarion
- 16 Octobre 2024
- 9782080435118
Du Blues au Rap en passant par le Rock, la Disco ou le Punk, il existait déjà des histoires des femmes dans la musique. Mais cet essai illustré est d'un autre registre. C'est un regard lesbien et prolétaire sur toutes celles - toutes des icônes - qui ont augmenté notre réalité et nous ont donné les outils pour démolir l'ange du foyer. Elles ont changé le monde en posant des bombes entre nos oreilles et en incendiant nos pupilles. La Rata écrit sur chacune d'entre elles avec de l'amour et les dessine comme les déesses qu'elles sont. Ce livre parle de musique populaire, de chanteuses qui ont mauvaise réputation, de post- colonialisme, de féminisme radical et de sexe, surtout de sexe. C'est une contre-histoire de la musique mainstream occidentale aussi bien qu'un exercice de massive gratitude pour toutes les chanteuses qui nous ont donné envie de pousser à fond le volume de nos vies et de nos désirs. Les filles qui chantent presque à poil et qui bougent en ne parlant que de sexe le font d'abord pour les filles. Que les mecs en profitent, ça a toujours été annexe. Ils n'ont pas compris grand-chose à ce qui se passait mais nous, on sait. On l'a vécu. On sait qu'elles ont dansé pour nous, chanté pour nous et à travers nous, et qu'elles ont défoncé les frontières de la respectabilité pour inventer d'autres façons d'avoir envie de vivre et de baiser. Elles ont incarné le féminisme radical que nous vivons aujourd'hui. C'est bien ce qu'on leur reproche. Et c'est aussi ce qui fait qu'on ne voudrait surtout pas imaginer nos vies sans leurs présences et leurs voix.
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Encyclopédie du rock en France
Christophe Goffette
- Nouveau Monde Éditions
- 13 Novembre 2024
- 9782380945416
Première (et donc unique) encyclopédie d'envergure à ce jour, avec 5000 entrées, dont plus ou moins 4200 groupes et musiciens, le tout abondamment illustré de plus de 3000 visuels et photos.
Du rock'n'roll originel, en passant par tous les genres et sous-genres (rock garage, beat, blues, rockabilly, new wave, rock alternatif, power pop, progressif, punk, hard rock, jazz-rock, chanson rock...) qui façonnent et ont façonné la richesse du rock made in France, l'ouvrage passe en revue sept décennies pour autant de générations d'amateurs ou de passionnés de musique avec, outre un recensement de tous les groupes et musiciens ayant fait parler la poudre dans leur ville, leur région, voire le pays tout entier (et parfois au-delà), les principaux acteurs-clef en matière de rock hexagonal : maisons de disques, associations, émissions de radio ou de télévision, fanzines, magazines, webzines, rock critics, éditeurs, livres, bande-dessinées, photographes, dessinateurs, studios d'enregistrement, producteurs, tourneurs, disquaires, luthiers, festivals, salles de concerts, bars et clubs rock...
Chaque lecteur retrouvera les endroits qu'il fréquente ou a fréquentés, les groupes qu'il voit ou a vus sur scène, les disques qu'il écoute ou a écoutés, les plumes qu'il lit ou a lues ; mais pourra aussi étendre ses connaissances, ses recherches et ses explorations, l'Encyclopédie du Rock en France étant à la fois un guide historique, discographique et biographique.
Christophe Goffette dirige des revues (principalement musicales) depuis trois de cennies. Il est e galement traducteur, sce nariste, producteur, directeur artistique, patron de maison de disques ou encore re alisateur. Chez Nouveau Monde il a traduit et pre sente Tout Bowie, et publie 1000 albums rock ainsi qu'un livre d'entretiens avec Iggy Pop (chez Nouveau Monde e ditions). -
En retraçant les premiers pas (non casqués) en 1996 des jeunes parisiens sur la scène UK « The young parisians », en interviewant leurs compagnons de route comme le concepteur de leurs mythiques casques, en regroupant les meilleurs articles de la presse anglaise spécialisée et en reprenant le fonds photos issus des archives du mythique journal Jockey Slut,, le magazine mythique de l'electro Disco Pogo propose un livre formidablement documenté et illustré par des archives inédites.
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Streets of london : l'histoire du rock dans les rues de Londres
Arnaud Devillard, Olivier Bousquet
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 16 Février 2024
- 9782384313167
Streets Of London est un guide thématique qui propose au lecteur de découvrir les lieux qui ont marqué Londres du sceau du rock'n'roll. Il est le compagnon idéal pour une balade nostalgique à pied, en métro, ou simplement depuis son fauteuil, à travers le Londres de l'époque des Beatles, du punk ou de la new-wave. Chaque capitre couvre une aire géographique et fourmille d'anecdotes sur des moments de l'histoire du rock. À la fin de l'ouvrage, plusieurs parcours thématiques permettent de découvrir un quartier en rapport avec un groupe.
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Les 15, 16 et 17 aou^t 1969, dans un immense pa^turage perdu dans le sud-ouest de l'E´tat de New York, a eu lieu le plus grand festival de musique jamais organise´ au monde. Pendant ces trois jours a brusquement surgi une ve´ritable ville de 500 000 personnes, entie`rement peuple´e de tre`s jeunes gens. Attire´s par l'annonce d'un festival de folk, de blues et de rock psyche´de´lique, des jeunes de la co^te est des E´tats-Unis, de tous les milieux, de toutes les origines, ont converge´ vers ce site, dans des proportions jamais atteintes, pour e´couter, entre autres, Joan Baez, Janis Joplin, Jefferson Airplane, les Who et Jimi Hendrix.
Ceux qui ont assiste´ a` Woodstock ont ve´cu une expe´rience au sens plein : collective, bien su^r, et me^me unanimiste, mais aussi existentielle, mystique, voire religieuse. L'expe´rience de Woodstock a e´te´ pleine de chaos, de ferveur, de joie et me^me de de´lire, bien au-dela` de ces fameux « trois jours d'amour, de musique et de paix », trop souvent limite´s a` une mode vestimentaire et a` un message superficiel.
Trente ans plus tard, les 23, 24 et 25 juillet 1999, un autre Woodstock, d'une même ampleur, a réuni une génération nouvelle autour des groupes Korn, Rage Against the Machine, Metallica et Red Hot Chili Peppers. Hélas, ce Woodstock '99 a été un « very bad trip », déchaînant une tempête de bestialité et de rage destructrice. Loin des rêveries utopiques d'une société d'entraide universelle, Woodstock '99 a, d'une certaine façon, été un anti-Woodstock, révélant le visage grimaçant et fissuré de l'empire américain. Michka Assayas fait, en 2024, le récit ahurissant de cet événement apocalyptique.
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No fear of the dark : Une sociologie du Heavy Metal
Rosa Hartmut
- La Decouverte
- 2 Mai 2024
- 9782348082948
Dans ce livre très original, Hartmut Rosa analyse les ressorts, les ambivalences et les potentialités d'un phénomène culturel parmi les plus énigmatiques des dernières décennies. De l'Indonésie au Brésil en passant par la Scandinavie, le Japon ou la Mongolie, le metal est l'une des musiques les plus populaires au monde bien qu'elle soit diffusée, jouée et écoutée en dehors des réseaux médiatiques dominants.
Grand fan de metal et musicien amateur, le philosophe allemand produit ici une sociologie stupéfiante de ce sousgenre musical dont la profondeur et l'ambition sont souvent incomprises. Il ne se contente pas de montrer
qui écoute du metal - principalement des hommes, plus sociables et sensibles que la moyenne, souvent issus des périphéries, dont le rapport à la musique est au centre de leur vie. Il cherche surtout à comprendre
pourquoi on en écoute, et ce que
cela fait à ses auditeurs.
À la différence de la musique pop, ou de celles qui cherchent les combinaisons les plus harmonieuses, le metal, lui, ne refoule rien. L'aliénation, les convulsions de notre existence, la mort : tout cela est palpable, audible, présent, dans les textes et les visuels. Mais elles n'ont pas le dernier mot. À la corruption du monde, la musique répond par son chant, ses sonorités. Elle porte ainsi également une promesse, celle d'une résonance singulière avec le monde, qui, si l'on parvient à s'en saisir, ouvre sur une vibration existentielle que la plupart des autres aspects de nos vies modernes éludent ou négligent.
