Ouvrage de référence - le seul consacré au sujet - sur le vitrail contemporain, autour d'une commande publique monumentale confiée à cinq artistes majeurs (Ubac, Alberola, Viallat, Rouan et Honegger) : une documentation détaillée et une iconographie abondante sur le chantier, de nombreux essais abordant les relations entre esthétique et sacré, entre art contemporain, dimension patrimoniale et techniques anciennes, etc., des entretiens avec les artistes, une mise en perspective avec les autres expériences françaises et étrangères qui ont suivi (Soulages à Sainte-Foy, Richter à Cologne, Polke à Zurich ou Rutault à Saint-Prim)...
Ernest Pignon-Ernest, artiste incontournable de la scène française, se livre sur son parcours et son processus de création dans cet ouvrage édité par le FHEL à l'occasion de sa grande rétrospective. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe.
De Nice à Naples, Alger, Grenoble ou Soweto, il investit les murs du monde entier et colle ses dessins, figures poétiques et engagées, faisant de la ville son atelier et le théâtre des combats qu'il dépeint :
Rimbaud à demi effacé dans les rues de Paris, Pasolini en Pieta, caravagesque, couple expulsé collé sur le mur de son immeuble détruit, ouvrier au corps abimé par le travail ou personnages fantomatiques se tenant dans des cabines téléphoniques.
A ce témoignage, viennent s'ajouter les éclairages de Jean de Loisy : éléments biographiques, historiques, analyses d'oeuvres ou extraits des poètes qui habitent l'oeuvre de l'artiste.
Le guide qui révèle la beauté des paysages aux portes de Paris.8000 km de sentiers balisés sillonnent l'Île-de-France et vous emmènent à travers bois et champs de blé, le long des rivières et de la Seine, au coeur de parcs naturels régionaux et de villages au charme fou !À vous les forêts profondes peuplées de charmes et de chênes, les grandioses falaises de craie de la vallée de la Seine, les étranges chaos rocheux de Fontainebleau, les châteaux du Moyen Âge perchés sur leurs promontoires ou encore les rives tranquilles du Loing ou de l'Yvette.Autant de trésors à rallier en Métro, RER ou Transilien, simplement muni de son Passe Navigo.40 randonnées dépaysantes, testées et approuvées par Helloways... à moins de 1 heure de chez vous !Des balades de quelques heures à quelques jours, pour tous les types de marcheursUn QR Code associé à chaque itinéraire pour télécharger la carte détailléeDe multiples propositions d'activités : canoë-kayak, escalade, baignade, camping à la ferme...
Le [mac] musée d'art contemporain de Marseille présente Le sentiment du dessin, exposition temporaire (31/08>19/11) autour des collections des Musées de Marseille, du FRAC Picardie et des Beaux-arts de Paris, sous le commissariat croisé de Chiara Parisi, Jean de Loisy et Gérard Traquandi. Dialogue entre époques, géographies et techniques du dessin du 15e au 21e siècle, ce projet déploie autant de choix sensibles au sein de ces trois collections de référence dans le champ des arts graphiques pour questionner le rapport intime au dessin, son inscription dans l'histoire de l'art et ce qu'il parvient à révéler, masquer, suggérer, affirmer à travers ses formes les plus diverses. Une exploration sensible et exigeante sur ce qui nous meut.
« Écrire sur elle, c'est essayer d'envelopper de la fumée dans du papier », écrivit, en 1954, un journaliste du Saturday Evening Post.
Lorsque l'on demandait à Grace Kelly « Que pensez-vous de l'expression «conte de fées» qui vient irrémédiablement aux lèvres lorsque l'on parle de vous ? », cette dernière répondait, avec une élégante exaspération :
« Les contes de fées racontent des histoires imaginaires ; moi je suis un personnage vivant. J'existe. Si l'on racontait un jour ma vie de femme réelle, on découvrirait enfin l'être véritable que je suis. » Actrice, princesse, interprète au sens large du terme, muse et créatrice, la carrière et l'oeuvre de Grace Kelly (évoqués et analysés ici en détail) attestent de son immense talent créatif d'artiste authentique autant que d'un « talent de vie » dont l'Art n'est, en définitive, que le prolongement direct et l'aboutissement inspiré.
Stéphane Loisy retrace ici le parcours artistique de Grace Kelly, star hollywoodienne et princesse de Monaco dans un ouvrage richement illustré dévoilant les contours d'une existence qui, pour paraphraser Oscar Wilde, « éveilla à tel point l'imagination de son siècle qu'il créa autour d'elle un mythe et une légende ».
Je raconte ma vie dans mes chansons, c'est un journal de bord.Depuis sa disparition voici 40 ans, Brel n'a jamais quitté le coeur des français et reste l'une des incarnations les plus absolues de la chanson de langue française, y compris à l'étranger.
De « Mathilde » aux « Marquises », de « Ces gens-là » à « Quand on n'a que l'amour », d' « Amsterdam » à « Bruxelles » ou de « Je ne sais pas » à « ne me quitte pas » , chacune de ses créations est une fulgurance biographique autant qu'une étape d'une existence marquée par la recherche permanente de l'intensité.
De sa Belgitude à ses combats libertaires, de l'observation de ses contemporains à son regard sur l'amour et la mort, chacune de ses chansons raconte avant tout l'histoire d'un homme qui n'aura cessé de chercher sa liberté et revendiquer sa soif d'absolu dans un questionnement permanent sur la nature humaine, de sa grandeur à sa déchéance.
Chacune des 40 chansons selectionnées est restituée dans son contexte historique, biographique et musical en vue d'en saisir le sens profond dans l'existence du « Grand Jacques ».
Brel l'indompté, Brel l'inégalé, Brel l'insaisissable ne cesse donc de nous régaler et, quarante années après sa disparition, demeure plus vivant et plus exalté qu'aucun autre héros de l'épopée de la chanson francophone.
Nul mieux que Thierry Séchan, frère de Renaud, n'a suivi d'aussi près l'itinéraire de l'artiste, depuis la sortie d'Hexagone jusqu'à son dernier album.
« Voici donc un drôle d'abécédaire, un livre ouvert, à lire tout droit ou à consulter de travers, sur un artiste fermé que je lis à livre ouvert. Pas un roman, pas une fiche de police, mais un vagabondage entre les mots de Renaud, entre ses mots de toujours et ses maux d'aujourd'hui, dans les jardins de l'enfance, les forêts ombragées de l'adolescence, les plaines et les peines d'une vie éclairée par un soleil au zénith. » Cet album illustré inclut nombre de photographies inédites, dont beaucoup appartiennent à la famille du chanteur.
Lorsque paraît, au printemps 2016, le nouvel album de Renaud, le chanteur n'a pas donné de ses nouvelles musicales depuis 7 ans.
Une tournée s'imposait, pour celui que l'on peut qualifier de « chanteur préféré des français ».
Le Phénix s'est ainsi envolé pour une centaine de destinations dans toute la France au travers d'une tournée affichant salles combles pendant une année. De Lille à Toulouse, de Strasbourg à Bruxelles, de Nantes à Nice, Au travers de témoignages inédits de ses musiciens, amis et proches, apparaît le portrait inconnu d'un Renaud méconnu.
Ce coffret collector contient :
- 1 Ouvrage "Tournée Générale" dédicacé par David Séchan.
- 1 CD d'une version guitare-voix restaurée et totalement inédite de "Laisse béton" et de "Germaine". Ces deux chansons ont été enregistrées en 1974 et sont extraites d'une maquette artisanale qui donnera le jour au deuxième album de Renaud.
- 1 Bandana spécialement conçu pour cet ouvrage avec la sérigraphie "Tournée générale" accompagnant la signature de Renaud.
- 1 Lot de 4 badges ("Toujours debout", "Laisse béton", "La Bande à Renaud" et "Pourquoi d'abord").
- 1 photo 25 x 29 cm numérotée de 1 à 4000 représentant Renaud, prise à La Courneuve à l'occasion du dernier concert de sa tournée "Phénix Tour", le 17 septembre 2017 pour la Fête de l'Humanité.
- 1 Fac-Similé format A4 d'un dessin de Renaud datant de 1972 (inédit).
- 1 Fac-similé format A4 des paroles manuscrites de "Dans l'dos", texte qui deviendra par la suite celui de la chanson "Morgane de toi".
Cette nouvelle édition bilinguepropose un panorama complet et actualisé de l'économie et de la société allemandes d'aujourd'hui. Le rôle de l'Allemagne au sein de l'Union européenne, la nouvelle donne politique, les structures économiques et sociales du pays sont ainsi clairement expliqués.
Le texte est présenté en allemand et en français sur une double-page, le vis-à-vis des paragraphes permet à l'étudiant travaillant de manière autonomede s'exercer soit au thème, soit à la versionde manière souple et progressive. Chaque chapitre est complété par un lexique. En fin d'ouvrage, les étudiants trouveront une méthodologie du commentaire de texte nécessaire aux épreuves orales.
En ce qui concerne Mademoiselle Jeanne Moreau il serait aisé de débuter par la citation du titre du film de Jean-Luc Godard " deux ou trois choses que je sais d'elle ". Familialement et historiquement, Jeanne Moreau se trouve être ma grand-tante par alliance dans la mesure où par le truchement des unions, elle a épousé en première noce le frère de ma grand-mère. Ainsi, elle a toujours fait partie de mon histoire familiale et inspiré mon imaginaire de jeune cinéphile pendant de nombreuses années.
Bien logiquement, je m'intéressais à la carrière de Jeanne Moreau - dès mon adolescence et devais me plonger dans les " vieux films " pour découvrir la vedette incontournable qu'elle a été pendant près de deux décennies. C'est par l'entremise de cette actrice mythique et incontournable de l'Histoire du Cinéma que je découvris l'oeuvre de Welles, Truffaut, Losey, Malle, Bunuel et tant d'autres. La sortie de Nikita de Luc Besson au tout début des années 1990 provoqua un changement radical de considération du jeune public face à Jeanne Moreau.
A la faveur d'un rôle aussi court que réussi, Jeanne Moreau me sembla redevenir source d'intérêt pour un jeune public qui vanta son attitude " classieuse ", son élégance naturelle et sa voix reconnaissable entre toutes. Dès lors, starlettes et jeunes loups prirent l'habitude de pleurer dans les bras de la grande dame du cinéma lors d'hommages récurrents et son parcours fulgurant fût redécouvert par une jeune génération qui s'efforça de faire de Mademoiselle Moreau l'actrice la plus incontournable du cinéma français en lui offrant de nombreuses collaborations avec de jeunes réalisateurs désireux d'employer le charisme naturel de l'immarcescible actrice.
Etrangement, à l'exception de Josée Dayan, aucun réalisateur ne lui offrit de rôle dans une production à sa (dé)mesure. Je la contactais au début des années 2000 puisque Renaud, pour qui j'ai la plus grande affection, me demanda à la suite de son triomphe post " Boucan d'enfer ", de rencontrer Jeanne en vue de lui écrire un album ; proposition suffisamment tentante pour qu'elle accepte l'invitation.
Je conserve une admiration sincère et totale pour cette actrice et femme dont la classe aristocratique et le franc sourire font partie de mon histoire personnelle et familiale. A de nombreux égards, je la trouve particulièrement " rock'n'roll " et je comprends pourquoi la jeune génération l'a choisie pour incarner l'éternelle modernité, comme elle l'avait fait pour Gainsbourg et quelques rares autres artistes de sa génération.
Lorsque paraît, au printemps 2016, le nouvel album de Renaud, le chanteur n'a pas donné de ses nouvelles musicales depuis 7 ans. Une tournée s'imposait, pour celui que l'on peut qualifier de « chanteur préféré des Français ».
Le Phénix s'est ainsi envolé pour une centaine de destinations dans toute la France au travers d'une tournée affichant salles combles pendant une année. De Lille à Toulouse, de Strasbourg à Bruxelles, de Nantes à Nice, Renaud aura conquis par un spectacle parfaitement maîtrisé un public acquis à sa gloire qui vient interpréter son inusable et richissime répertoire.
Au travers de témoignages inédits de ses musiciens, amis et proches, apparaît le portrait inconnu d'un Renaud méconnu.
Si ce livre est un témoignage photographique unique, il est également le récit d'une aventure scénique, d'une renaissance que seul le Phénix de la chanson française pouvait offrir à un pays qui n'attendait que lui.
Inspirée de l'essai de Jacques Attali, l'exposition Une brève histoire de l'avenir met le temps et l'histoire au centre de sa conception : l'histoire du passé est susceptible d'éclairer notre regard sur l'avenir, les chances et les périls du futur.
Le récit, chronologique et thématique, décrit quelques-unes des étapes qui ont construit l'individu au cours des siècles, un individu libre ou soumis tour à tour aux lois de la ville, de l'empire, du marché. Le rapport de l'individu à la communauté, la contradiction formelle entre un avenir singulier et un avenir commun, sont au coeur du propos de l'exposition.
Quatre grandes scansions rythmeront le parcours, chacune dédiée au développement, poétique et descriptif, d'un moment historique particulier : l'ordonnancement du monde, les grands empires, l'élargissement du monde, le monde contemporain et polycentrique. Autour du cycle de Thomas Cole Le Destin des Empires seront exposés arts premiers, civilisations mésopotamiennes, premières cartes et portulans, représentations du nouveau monde, de l'âge industriel, des villes, des conflits, de la société de consommation. Chacune des grandes salles du parcours fera l'objet d'une commande à un artiste contemporain, partie prenante de la scénographie d'ensemble.
Album officiel de l'exposition Brève histoire de l'avenir au musée du Louvre, hall Napoléon du 24 septembre 2015 au 4 janvier 2016. Inspirée de l'essai de Jacques Attali, l'exposition Une brève histoire de l'avenir met le temps et l'histoire au centre de sa conception : l'histoire du passé est susceptible d'éclairer notre regard sur l'avenir, les chances et les périls du futur. Le récit décrit quelques-unes des étapes qui ont construit l'individu au cours des siècles, un individu libre ou soumis tour à tour aux lois de la ville, de l'empire, du marché. Le rapport de l'individu à la communauté, la contradiction formelle entre un avenir singulier et un avenir commun, sont au coeur du propos de l'exposition. Quatre grandes scansions rythment le parcours, chacune dédiée au développement, poétique et descriptif, d'un moment historique particulier : l'ordonnancement du monde, les grands empires, l'élargissement du monde, le monde contemporain et polycentrique.Album officiel de l'exposition Brève histoire de l'avenir au musée du Louvre, hall Napoléon du 24 septembre 2015 au 4 janvier 2016. Ouvrage coédité avec les éditions du musée du Louvre.
Artiste contemporaine d'origine libano-canadienne, Mouna Rebeiz est une personnalité inclassable. Menant sa vie à côté de peintres, musiciens et poètes, dotée d'un talent manifeste, elle s'est formée à la peinture classique, ce qui l'amène à puiser son inspiration dans le grand répertoire mais elle touche aussi bien à la sculpture et à l'installation.
Son projet pour le pavillon de San Marino à la Biennale de Venise s'intitule The Soothsayer, le devin.
Présentée dans la petite église anglicane de San Giorgio, située au coeur du triangle artistique sacré vénitien entre le musée Guggenheim, l'Accademia et la Punta della Dogana, les 22 arcanes majeurs des Tarots de Marseille sont réinterprétés par une technique picturale propre, à l'huile et à l'encre Bic, sur des plaques d'aluminium polies miroir, à échelle humaine et font partie d'un dispositif immersif.
En entrant dans le vestibule, une forêt de sept totems transparents crée une sorte de mise en ambiance. Comme s'ils venaient de l'au-delà, des sons murmurés rappellent le Baudelaire des Fleurs du mal.
A droite, un mur de puzzles colorés mais légèrement opaques invite le visiteur à toucher quatre d'entre eux, comme s'ils étaient les quatre cartes de la tireuse de bonne aventure. Quand le participant touche ces puzzles, un système de reconnaissance faciale se met en marche et déclenche un algorithme permettant d'éclairer quatre des vingt-deux cartes de tarots placées dans la demi-obscurité de l'espace principal de l'église. Le dos des vingt-deux cartes arbore des losanges rose tech, raides et froids. Il rappelle le revers des cartes du tarot. Lorsque le visiteur va se placer devant les cartes choisies, son image va apparaître entre les motifs peints.
Au-dessus des cartes éclairées, une banderole explique finalement la prophétie, que l'on retrouvera plus tard sur papier ou que l'on recevra par mail. « Un lien entre sacré et profane », imagine Mouna Rebeiz.
En vingt-deux cartes, du Mat au Monde, Mouna Rebeiz propose une lecture originale des cartes du tarot. Elle les transforme en nouveaux miroirs de l'âme, fait se rencontrer des univers que tout semblait éloigner (Bellini et Cranach le Vieux rencontrent Uderzo et Tim Burton) et permet une synchronicité jungienne très personnelle.
The Soothsayer s'inscrit dans sa recherche plastique où le beau s'écorche aux aspérités du laid, où le trash pervertit le chic, où la culture classique triomphe de la pornographie facile, de la vulgarité et du narcissisme outrancier. Elle poursuit ici son interrogation sur l'être humain et la psyché.
Cet ouvrage s'attachera à commémorer le premier volet de l'incubateur d'artistes POUSH Manifesto, de son ouverture en mars 2020 dans un immeuble construit dans les années 1970 à Clichy à son déménagement courant 2022 à Aubervilliers. Il proposera une présentation des 220 artistes en résidence ainsi qu'un panorama des événements (Portes ouvertes, chef en résidence, Radio Poush) et des expositions du 16ème étage, de juin 2020 (« Programme Spécial » du collectif La Méditerranée) à la dernière exposition collective « Global Pool Club » clôturée en mars 2022.
Barbara reste, vingt ans après sa disparition, une personnalité centrale du monde musical français. Pour que sa mémoire perdure et que son oeuvre soit découverte et redécouverte par toute une génération de nouveaux auditeurs, le mois de novembre 2017 sera jalonné d'hommages aussi variés que marquants.
Le présent ouvrage est autant un témoignage photographique que l'analyse d'une vie et d'une oeuvre, le récit le plus authentique d'une existence aussi intense que touchante.
Au travers de témoignages de proches (en particulier Bernard Serf, neveu de la chanteuse et représentant des héritiers de l'artiste) - qui apportent une validation à cet ouvrage officiel des 20 ans de la disparition de la chanteuse ainsi que des artistes et collaborateurs -, se dessine un portrait atypique et inspiré de la longue dame brune.
"À 28 ans, l'ambition de Sarah Bernhardt est de devenir la comédienne la plus célèbre du monde.
À la fin de l'année 1871, le théâtre de l'Odéon annonce la reprise de Ruy Blas, à la faveur du retour d'exil de Victor Hugo. Sarah en est certaine, cet évènement théâtral la propulsera sur les chemins de la postérité, et elle veut tout mettre en oeuvre pour obtenir le rôle de la reine d'Espagne.
Mais la rencontre foudroyante avec Victor Hugo, les menaces de Juliette Drouet, farouche maîtresse du grand homme, et les promesses d'abandon de ses fidèles admirateurs, pourraient lui coûter sa carrière, sa liberté artistique et finalement sa précieuse indépendance !"
Manger de la viande : un risque ou un plaisir ? Une enquête approfondie sur un sujet encore largement tabou...
Depuis la crise de la vache folle, notre pays se targue d'avoir l'une des meilleures viandes au monde et d'être à la pointe de la sécurité alimentaire. Le message des industriels de la viande se veut clair et rassurant : La viande est tracée et contrôlée de la fourche à la fourchette. Les Français peuvent savourer en paix.
Cela tombe bien, nous consommons en moyenne 84 kilos de viande par personne et par an.
L'envers du décor est beaucoup moins idyllique. Depuis quelques années, plusieurs rapports des inspecteurs vétérinaires européens, du ministère de l'Agriculture ou encore de la Cour des comptes tirent la sonnette d'alarme. Abattoirs non conformes, carcasses contaminées, prédominance de l'abattage halal et casher pour des raisons économiques, diminution du nombre d'inspections vétérinaires, absence de sanctions.
Conséquences ? Des tromperies à répétition, des intoxications alimentaires et des maladies qui peuvent affecter gravement jeunes enfants et personnes âgées.
Bon appétit ! dresse un bilan sans concession et vous donne les clés pour mieux choisir votre alimentation.
Cet ouvrage bilingue est desfiné aux étudiants de classe préparatoire et de 1er cycle universitaire, ainsi qu'aux étudiants en sciences politiques.
Il propose un panorama complet et actualisé de l'économie et de la société allemandes aujourd'hui.
Le rôle de l'Allemagne au sein de l'Union européenne, la nouvelle donne politique, les structures économiques et sociales de l'Allemagne réunifiée sont ainsi clairement expliqués.
La présention bilingue permet de revoir les structures grammaticales et le vocabulaire, dont l'assimilation est facilité par les lexiques placés en fin de chapitre.
Une partie méthodologique aidera les étudiants à utiliser facilement et efficacement, le jour de l'épreuve, les connaissances indispensables que cet ouvrage leur aura permis d'acquérir.
Des concours d'amateurs aux plus prestigieuses scènes de France, il ne lui aura fallu que trois années d'un parcours expéditif et éblouissant, au cours duquel, donnant toujours l'impression de s'amuser en travaillant, il a pourfendu dans un sourire l'univers du spectacle et le monde de la politique.
Piétinant les plates-bandes, bousculant les tabous, implacable observateur de la comédie humaine, capable de lancer les pires rosseries sans susciter d'autre réaction que le rire, ce Gavroche aux fossettes enfantines, petit par la taille, mais immense par le talent, s'est imposé en un rien de temps comme un redoutable satiriste.
Sachant attiser comme personne le besoin si typiquement français de persifler et se moquer, Thierry Le Luron a cultivé, avec application, l'art d'aller sans cesse trop loin et de rejeter toute limite, considérant que dans l'humour, il n'y a rien à respecter. Dans sa galerie de portraits immodérés et railleurs, il a ainsi aligné les plus célèbres, des présidents de la République aux stars de la chanson, mais aussi Adolf Bénito Glandu, citoyen moyen défini comme pétainiste sous Vichy, gaulliste sous le général et socialiste du 10 au 11 mai 1981...
Impitoyable témoin de la société et de ses tics, ce dandy impertinent, à la fois épris de luxe et proche du populaire, a démontré à tout instant un éclectisme où, toujours féroce, il n'était jamais méchant. Et puis, esquinté par une sale maladie, il a quitté la scène en pleine gloire. Le gamin qui avait refusé de grandir est mort presque à peine sorti de l'enfance.
Disparu il y a vingt-cinq ans, Thierry Le Luron est resté incroyablement présent dans la mémoire française.
Année après année, toutes les chaînes de télévision, les unes après les autres, diffusent des extraits de ses spectacles à intervalles répétés, et ses mots d'esprit, sans cesse propagés, traversent les générations sans prendre une ride.
25 ans de sa disparition Né le 2 avril 1952 Décédé, à l'âge de 34 ans, le 13 novembre 1986.
Quoi de mieux pour évoquer la Résistance que de décrire l'évolution de celleci dans le secteur de Chartreuse. Elle donna lieu à la création du Bataillon de Chartreuse qui fut une des plus belles unités issues de la Résistance. Il n'hésita pas à continuer la guerre jusqu'au bout, au sein de la 9e DIC de la 1re Armée du général De Lattre. Ses pertes sont là pour témoigner de la vigueur de son engagement, cent morts et 550 blessés pour un effectif de mille hommes. Il est temps de sortir son histoire de l'oubli.