Les liens entre la philosophie française des années 1960 et 1970 et l'art de l'époque, en particulier le mouvement de la figuration narrative.
Ce livre met en relief les rencontres entre les plus éminents penseurs français des années 1960 et 1970 : Jean-Paul Sartre, Louis Althusser, Pierre Bourdieu, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Félix Guattari, Jean-François Lyotard, Jacques Derrida et les peintres autour du mouvement de la figuration narrative : Leonardo Cremonini, Bernard Rancillac, Lucio Fanti, Gérard Fromanger, Jacques Monory et Valerio Adami. Leurs échanges et la production de textes critiques dans le contexte politique de l'avant et de l'après mai 68 éclairent le travail des artistes et constituent le monde visuel de la French Theory.
Jacques Monory est un artiste contemporain des plus importants et des plus singuliers. Dès les années 1960, au côté du mouvement de la Figuration Narrative, il développe une oeuvre qui s'affirme comme une écriture, avec sa signature - l'utilisation récurrente d'une couleur, le bleu -, et sa thématique propre - la relation essentielle avec sa vie (réelle, imaginaire, sublimée).
Dans cette monographie dirigée par Pascale Le Thorel, on retrouve le témoignage de Jean-Jacques Beineix (qui s'est inspiré de l'univers de l'artiste pour son film Diva) et un entretien inédit entre Henri-François Debailleux et Jacques Monory.
L'ouvrage propose de nombreuses archives ainsi que des textes de plusieurs spécialistes sur ses sources d'inspiration, ses films, ses relations avec Jean-François Lyotard ou encore Christian Boltanski.
Quatre éminents historiens de l'art défendent l'oeuvre Pornopolitique de l'artiste Piotr Pavlenski, dont le procès a eu lieu le 28 juin 2023, au Tribunal judiciaire de Paris.
Ils reviennent sur son parcours artistique et ses événements antérieurs (Suture en 2012, Carcasse et Fixation en 2013, Séparation en 2014) où Pavlenski s'en prenait à lui-même, oreille coupée, testicules clouées, lèvres cousues, le corps nu enroulé dans des barbelés, etc., et montrent que ces actions constituent des moments marquants de l'histoire de l'art performance.
Ces textes s'attachent à comprendre les rouages de la censure et de la répression juridico-policière que subissent certains artistes dont on voudrait faire taire les oeuvres.
La préface du recueil a été rédigée par le philosophe, écrivain, théoricien des médias et critique d'art allemand, Boris Groys.
« Disons-le d'emblée : la liberté de l'art n'est qu'un mythe moderne et contemporain de plus. On entend souvent dire qu'on peut faire dans l'art ce qu'on ne peut pas faire dans la vie.
Mais est-ce vraiment le cas ? Flaubert écrivant Madame Bovary, dans le même temps que Baudelaire et ses Fleurs du mal, ont fait l'objet de persécutions juridiques. À cette même époque, les épouses ordinaires n'étaient pas traduites en justice pour adultère, pas plus que les hommes pour avoir fréquenté des bordels. De nos jours, les choses n'ont pas changé. Nous vivons dans ce qu'il est convenu d'appeler la «cancel-culture», et nous assistons à des vagues successives de destruction de monuments historiques. Dans ce contexte, le cas de Pavlenski semble inhabituel, mais pas exceptionnel. » Boris Groys, préface
Une centaine d'oeuvres de Arp, Braque, De Chirico, Giacometti, Matisse, Miro, Picasso et bien d'autres, toutes largement reproduites en couleur, refl ètent les passions artistiques d'Aragon. Le poète a participé au mouvement surréaliste à sa fondation et au mouvement dada. Il a consacré une part importante de son oeuvre littéraire à la critique d'art.
