Filtrer
Éditeurs
Arts et spectacles
22 produits trouvés
-
L'art du xxe siècle mérite une fois de plus qu'un nouvel ouvrage lui soit consacré. On a tant créé durant ces cent années, tant inventé, tant bouleversé mais aussi tant suscité de débats, de malentendus, d'incompréhension, de polémiques, qu'il est bon de revenir sur les réalisations de ce siècle dans le domaine artistique, l'Histoire ayant fait largement son office.
Il reste nécessaire de mieux connaître l'art moderne et contemporain afin d'essayer de mieux le comprendre. La meilleure manière pour y parvenir consiste à dégager les grandes tendances qui le parcourent, qui s'opposent, qui se complètent, qui se recoupent puis se transforment d'une époque à l'autre et à mettre ensuite en valeur le rôle des principaux créateurs du siècle - Picasso, Matisse, Léger, Mondrian, Malevitch, De Chirico, Pollock, Warhol... -
Nicolas Ionesco : « du spirituel dans l'art »
Serge Lemoine
- Les Presses Du Reel
- 6 Janvier 2023
- 9782378962883
Nicolas Ionesco, un nom connu à Paris dans le milieu artistique des années 1950 : un peintre d'origine roumaine, vite remarqué pour l'originalité de sa démarche, auteur dès 1956 de tableaux monochromes d'un jaune vibrant et lumineux, qui lui valent rapidement une reconnaissance internationale. En 1960, toutefois, il opère un volte-face et se tourne vers une peinture figurative d'abord archaïsante, primitiviste, puis très composée, aux formes stylisées dotées d'un fort contenu spiritualiste, qu'il met en oeuvre dans des formats souvent monumentaux. Nicolas Ionesco continuera de peindre de cette façon sans relâche pendant près de 50 ans jusqu'à la fin de sa vie.
Ce livre est le premier paru qui présente et éclaire la démarche profondément originale et forte de ses convictions de cet artiste singulier. -
Nicolas Poussin ; les écrits de Jacques Thuillier
Serge Lemoine
- Faton
- Les Ecrits De Jacques Thuillier
- 8 Avril 2015
- 9782878441963
Ce Nicolas Poussin de Jacques Thuillier prend place dans une collection entamée en 2014, « Les Écrits de Jacques Thuillier », dirigée par Serge Lemoine. Cette édition invite à la (re)découverte de Poussin, au moment où l'on commémore le 350e anniversaire de sa mort avec de nombreuses conférences, un colloque à l'INHA et, surtout, la grande exposition qui aura lieu en 2015 au musée du Louvre.
Les deux tomes des écrits de Jacques Thuillier sur le peintre Nicolas Poussin (1594-1665) réunissent pratiquement le travail d'une vie, depuis la publication des Actes du colloque international Nicolas Poussin en 1960, jusqu'au projet de publication de la correspondance de Poussin. Le premier tome rassemble les grands textes de Jacques Thuillier sur Poussin, tandis que le deuxième tome réunit sa documentation et des travaux plus techniques, avec son catalogue illustré.
Une abondante iconographie illustre le propos, et récapitule l'oeuvre du peintre, en s'attardant sur de beaux détails en gros plan. Des index détaillés et des chapeaux précis accompagnent l'ensemble et constituent un solide outil de travail.
La réunion de ces textes offre l'opportunité de saisir d'un bloc l'évolution et les progrès de la recherche sur Poussin au cours des cinquante dernières années. Grâce à leur précision analytique et à leur souci d'anticipation, les travaux de Jacques Thuillier gardent toute leur pertinence et leur actualité pour les chercheurs, mais aussi pour les collectionneurs et les marchands : son catalogue des peintures (1994) et ses notices détaillées sur les oeuvres de jeunesse de Poussin (1995) restent au service des découvertes d'aujourd'hui et de demain. Mais il ne s'agit pas que des seuls spécialistes. Par leur élégance, leur clarté et leur sensibilité, les travaux de Jacques Thuillier remettent généreusement ce peintre complexe à la portée du grand public.
L'exposition Poussin du musée du Louvre en 2015, très attendue, contribuera à redonner à Nicolas Poussin le rayonnement qu'il mérite et auquel les travaux de Jacques Thuillier ont largement contribué. Ce nouveau volume des « Écrits de Jacques Thuillier » est donc appelé à faire référence. -
François Morellet est connu pour son emploi des néons et l'insertion de nombre de ses oeuvres dans l'espace public, en France et dans le monde entier. Il a marqué, dès les années 1970, des générations de jeunes artistes.
Premier artiste à pratiquer, dès 1952, un art systématique, il cultive avec aisance l'absurde, le paradoxe, la dérision. Il investit tous les territoires d'expression : tableau, oeuvre monumentale, oeuvre éphémère.
Cette nouvelle édition entièrement revue est augmentée d'une iconographie récente comprenant les intégrations de ces dernières années.
Serge Lemoine aborde l'ensemble de l'oeuvre de François Morellet en prolongeant la réflexion qu'il lui avait consacré lors de la première édition. Un long entretien long entre Frédéric Paul et l'artiste complète ce texte rétrospectif.
Grand format 46.00 €Indisponible
-
-
Le peintre hollandais Piet Mondrian est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Ses tableaux montrant des aplats de couleurs rouge, bleue et jaune et des lignes verticales et horizontales noires réparties dans une composition équilibrée, sont aujourd'hui connus dans le monde entier. La doctrine qu'il a élaborée à partir de l'exercice de sa peinture, le néoplasticisme, a joué un rôle de premier plan dans le développement de l'art et a marqué un grand nombre de créateurs dans tous les domaines, de la peinture à l'architecture, en passant par les arts appliqués, dans tous les pays à partir de 1920 et par vagues successives jusqu'à aujourd'hui. Piet Mondrian a été accompagné par Theo van Doesburg, qui a créé en 1917 le mouvement De Stijl (Le Style) et publié une revue du même nom qui a largement contribué à faire connaître cette nouvelle forme d'art dans le monde. Ce livre rend compte de cette histoire depuis les débuts de Mondrian comme peintre figuratif en Hollande jusqu'à ses dernières créations à New York dans les années 1940, en passant par sa découverte du cubisme et de l'art abstrait à Paris en 1913-1914. L'art des autres protagonistes de ce mouvement, les peintres et sculpteurs Theo van Doesburg, Bart van der Leck, Georges Vantongerloo, les architectes J.J.P. Oud et Gerrit Rietveld, est également présenté et commenté, ainsi que l'influence qu'ils ont exercée dans l'art de Max Bill à Donald Judd, en passant par François Morellet, Ellsworth Kelly et Ludwig Mies van der Rohe.
-
-
Catalogue raisonné de l'oeuvre de l'une des plus grandes artistes françaises de l'art abstrait de la seconde moitié du XXe siècle.
L'ouvrage est une étude de l'art d'Aurelie Nemours, qui comprend le catalogue raisonné de son oeuvre où figurent ses peintures, ses pastels, collages et les commandes publiques qu'elle a réalisés pendant plus d'un demi-siècle ; il est accompagné d'une importante documentation. Par son travail sur les formes, les structures et le rythme, Aurelie Nemours a apporté une contribution majeure à l'art abstrait.
Ses oeuvres sont aujourd'hui conservées dans les collections des plus grands musées internationaux.
La direction scientifique a été assurée par Serge Lemoine, professeur émérite à la Sorbonne à Paris, qui a accompagné l'artiste durant plusieurs décennies et s'est attaché à faire connaître et rayonner son oeuvre.
La publication est effectuée sous le patronage de l'Association culturelle Nemours, qui a pour mission de promouvoir l'oeuvre de l'artiste, et avec le soutien financier de la Fondation Aurelie Nemours-Institut de France.
Historien de l'art, professeur émérite à l'Université Paris IV-Sorbonne, Serge Lemoine a été directeur du Musée de Grenoble de 1986 à 2001, puis président du Musée d'Orsay à Paris de 2001 à 2008.
Grand format 320.00 €Indisponible
-
Dans l'intimité des frères Caillebotte ; peintre et photographe
Serge Lemoine
- Skira Paris
- 26 Mars 2011
- 9782081257061
La prochaine exposition du musée Jacquemart-André place l'univers artistique et intime des frères Caillebotte au premier plan. Grâce à des prêts exceptionnels, provenant très largement de collections privées, les tableaux de Gustave sont pour la première fois, dans une approche originale, confrontés aux photographies de Martial.
Fascinés par le nouveau Paris haussmannien, séduits par les jardins et les bords de la Seine, les deux frères portent aussi un regard tendre et parfois amusé sur leurs proches : photographie et peinture témoignent d'une époque en pleine mutation urbaine et d'un art de vivre si souvent illustré par les artistes impressionnistes.
Grand format 39.90 €Indisponible
-
Grand format 10.52 €
Indisponible
-
Grand format 22.11 €
Indisponible
-
Grand format 21.65 €
Indisponible
-
L'art du xxe siecle - la collection du musee de grenoble
Serge Lemoine
- Reunion Des Musees Nationaux
- 4 Février 1994
- 9782711829491
Grand format 59.46 €Indisponible
-
L'histoire de blanc et noir ; grenoble
Serge Lemoine
- Reunion Des Musees Nationaux
- Catalogue D'exposition
- 27 Juin 1996
- 9782711834532
-
Grand format 21.40 €
Indisponible
-
-
-
-
Alberto Biasi est l'une des figures majeures de l'histoire de l'art de l'après-guerre italienne. Il est l'un des plus grands experts au monde faisant autorité dans le champ de l'Art Programmé ou Art Cinétique, également connu sous le nom d'Art Optique.
Forma Edizioni présente ce catalogue à l'occasion de l'exposition monographique organisée à la galerie Tornabuoni Art, à Paris, en collaboration avec l'artiste lui-même et sous le commissariat de Serge Lemoine (Professeur émérite à la Sorbonne et précédemment directeur du Musée d'Orsay, à Paris).
Cette publication offre une histoire détaillée de la vie et de l'oeuvre d'Alberto Biasi, dont le portrait est dressé par un texte de Serge Lemoine sur la vie du maître, décrivant les lieux les plus importants et les étapes fondamentales de sa carrière, aussi bien que son évolution artistique.
Le texte est enrichi d'images issues d'archives historiques, afin de présenter la collection complète d'oeuvres exposées, avec en complément certaines "pièces iconiques" qui constituent des jalons dans la carrière de l'artiste.
Une importante section est dédiée à sa carrière (biographie, bibliographie, expositions personnelles et collectives) : cela vient enrichir l'ouvrage, apportant une analyse en profondeur nécessaire à la compréhension de l'artiste et de son expression artistique spécifique.
Alberto Biasi (Padoue, 1937), a débuté avec des études classiques, puis étudia à l'institut d'Architecture et à l'Ecole Supérieure de Design Industriel de Venise. Au même moment, il commença sa carrière en tant que peintre et sculpteur et fonda le Gruppo N en 1959. À partir de cette date, il centra son activité artistique sur l'exploration de la perception visuelle dans une gamme de différents cycles de travail ; durant chaque étape il analysa scientifiquement et poétiquement certains problèmes en lien avec la vision : depuis ses "Trame" initiales jusqu'à ses "Torsioni" de renommé mondiale, ses "Light Prisms" et "Ottico-dinamici". En 2000 Biasi a dressé un résumé de sa recherche précédente et a créé ses pièces "Assemblaggi", principalement des compositions en diptyque et triptyque, généralement monochromatiques avec d'impressionnants effets plastiques et de coloration. De même que les douze expositions organisées avec le Gruppo Enne, Biasi a eu plus d'une centaine d'expositions personnelles et a participé à plus de cinq cents expositions collectives, dont "Italian Zero & avantgarde '60" au MAMM Museum à Moscou, les XXXIIème et XLIIème Biennales de Venise, la XIème Biennale de San Paolo, les Xème, XIème et XIVème Quadrenniales de Rome et les plus importantes Biennales, remportant un grand nombre de prix prestigieux.
-
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Yves Laloy
Serge Lemoine, Suzanne Duco
- Skira
- 22 Octobre 2014
- 9788857219202
-
-
Imi Knoebel à Notre-Dame de Reims
Serge Lemoine, Laurent Innocenzi, Jonathan Truillet
- Ereme
- 20 Juin 2012
- 9782915337792
Immi Knoebel, l'un des très grands artistes allemands de sa génération, a été choisi pour réaliser six verrières de la cathédrale de Reims.
