Acc Art Books

  • Kuyu Nouv.

    Anglais Kuyu

    Anne-Marie Benezech

    The Kuyu are an ethnic group who live in northern Congo-Brazzaville, on the banks of the River Congo, in a part of Equatorial Africa that has remained only marginally influenced by Moslem encroachment and Western colonialism. Kuyu art can be broadly broken down into three styles, the first two - of which there are the fewest examples - are strictly associated with the Kuyu ethnic group, while the third style, which has the largest sculptural component, includes both Kuyu and Mbochi pieces. Among these are a number of statuettes and especially wooden clubs topped with a human head (the most recent being polychrome), known as Kebe-Kebe, which were used in the dance by the same name. This ritual performance has remained faithful to its original function of giving physical expression to the Kuyu cosmogony.

  • Anglais Always audrey (new ed)

    L'icône Audrey Hepburn par 6 photographes de légende : Norman Parkinson, Milton H. Greene, Douglas Kirkland, Lawrence Fried, Terry O'Neill et Eva Sereny. Ce volume relié ici réédité contient de nombreuses photos rares et des commentaires de Douglas Kirkland, Terry O'Neill et Eva Sereny sur leurs séances de pose avec l'actrice culte, sa collaboration amicale au long cours avec Hubert de Givenchy et ses tenues phares.

  • Raymond Cauchetier fut le photographe emblématique de la Nouvelle Vague. Ses images constituent un document unique sur les grands films du mouvement, ses acteurs phares comme Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo, Anna Karina ou Jean Seberg, ses grands réalisateurs et la vie sur les plateaux de tournage de Jules et Jim, À Bout de Souffle, Une Femme est une femme...

  • Edité par le conservateur du MoMA Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, cette première monographie substantielle sur Emeka Ogboh (née en 1977) - une artiste nigériane célèbre du son et de l'installation basée à Berlin - est un recueil d'oeuvres sonores, de vidéos, d'installations et de photographies axées sur Lagos, capitale économique et culturelle du Nigeria de 2009 à 2014.

  • Anglais David bowie icon

    Publié pour le 5e anniversaire le mort de David Bowie, Icons rassemble la plus grande série de photographies jamais rassemblée sur la carrière du chanteur et musicien.

  • Anglais The other side of surfing

    Ce livre propose un panorama sur la vie des amateurs de surf - professionnels et autres - de tous les coins du globe. Pour partir à la rencontre de Quirin Rohleder, pionnier du surf fluvial né à Munich, sur l'évolution d'un sport autrefois obscur, et du cinéaste Mario Hainzl sur les spots de surf moins connus de l'Afrique de l'Ouest, ou encore de João Parrinha et Xandi Kreuzeder, des artistes de Santo Isidoro qui réalisent des sculptures à partir de débris océaniques, et Mirko Sebastian Stränger, un maître charpentier à Barcelone devenu shaper, dont les planches de bois se cont fait une réputation mondiale pour leur flottaison tout en légèreté.

  • Anglais Exit Morandi

    Maria Cristina Bandera

    Ce catalogue, qui accompagne l'exposition du travail de Giorgio Morandi au Museo Novecento de Florence, est consacré aux relations de l'artiste avec certains des plus grands critiques d'art contemporain tels que Roberto Longhi, Carlo Ludovico Ragghianti, Cesare Brandi et Francesco Arcangeli. Il s'inspire de quatre peintures importantes appartenues au collectionneur Alberto Della Ragione, conservées aujourd'hui au musée, et présente également des peintures, des dessins et des estampes faisant partie de différentes collections privées.

  • Anglais Beatlemania

    Beatlemania est rassemble le travail de quatre photographes, Terry O'Neill, Norman Parkinson, Michael Ward et Derek Bayes, qui ont photographié le groupe pendant l'ensemble de leur carrière. Ces regards croisés offrent une entrée passionante dans l'univers des Fab Four, de leurs premiers concerts à la séparation du groupe. Les photographies sont accompagnées d'un texte de l'historien de la musique pop Tony Barrell.

  • Anglais Desperately young

    Desperately Young présente les oeuvres d'artistes décédés à la fleur de l'âge, avant leurs 30 ans. 111 artistes internationaux, de Frédéric Bazille à Pauline Bouty, en passant par Kaita Murayama sont présentés, accompagnés de reproductions de leurs oeuvres les plus emblématiques et de mises-en-contexte culturel de leur travail.

  • Ce livre témoigne de l'incroyable capacité du photographe Jean-Pierre Leloir à immortaliser les interprètes et à capturer des moments francs à l'aéroport, dans les coulisses et dans les loges des plus légendaires salles de jazz et de concert parisiennes: «J'ai adoré les gens que j'ai photographiés, alors Je me suis rendu aussi disponible, mais aussi discret que possible », disait-il. « Je n'ai jamais voulu être paparazzi. Je voulais qu'ils oublient ma présence pour pouvoir saisir ces petits moments inattendus. » La sélection de photographies présentées ici a été soigneusement sélectionnée dans l'immense catalogue de Leloir. Beaucoup d'images n'ont jamais été publiées auparavant et peuvent être facilement cataloguées comme des plans «atypiques», car les musiciens ont été capturés principalement dans des situations spontanées, loin de la fanfare de la scène. Texte en anglais avec une introduction en anglais, français et espagnol.

  • Anglais Jazz images by william claxton

    Ce livre présente une sélection de plus de 150 superbes images du grand photographe William Claxon. Parmi les multiples artistes représentés figurent Louis Armstrong, Chet Baker, Art Blakey, Clifford Brown, Dave Brubeck, Ray Charles, Ornette Coleman, John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Stan Getz, Billie Holiday, Antonio Carlos Jobim, Charles Mingus, Thelonious Monk, Wes Montgomery, Lee Morgan, Art Pepper, Sonny Rollins, Dinah Washington et Muddy Waters. Texte en anglais, avec une introduction en anglais, français et espagnol.

  • Anglais Sukita eternity

    Pour Sukita, le cerveau créatif derrière la pochette emblématique de l'album Heroes de David Bowie, la photographie est l'expression d'un « secret fondamental » partagé entre les artistes : une communication spirituelle qui transcende les détails du langage. Né et élevé à Kyushu, au Japon, la vénération de Sukita pour la contre-culture américaine et occidentale l'a attiré à New York et à Londres, où il s'est immergé dans la scène musicale occidentale. Son travail couvre la scène rock du début des années 70 aux États-Unis et au Royaume-Uni, de l'ère punk-rock de Londres à la récolte actuelle d'artistes rock japonais émergents. Ce livre photo publié à l'occasion d'une grande rétrospective de sa carrière comprend certains de ses premiers travaux documentaires et ses photographies de voyage et de rue pour beaucoup inédits, ainsi que deux essais qui explorent sa place dans le contexte plus large de la photographie occidentale et japonaise, et nombreux de ses clichés emblématiques.

  • «I have always believed that women should resent and refuse to accept all the gratuitous insults that men impose upon them.» - Alice Neel, 1971 One of the greatest portrait artists of the 20th century, Alice Neel's vibrant, expressionistic paintings revealed a breath-taking depth of emotion within her subjects. From works exploring loss and grief, to communist political art, Neel's work pushed boundaries of social justice throughout the 1900s. Her dedication to capturing the truth of humanity is evident: she painted those rejected by society, the victims of social or gendered oppression. Latin American and Puerto Rican immigrants, African-American writers excluded from the intellectual elite, single mothers struggling to raise their children, homosexual couples - all were presented with equal candidness by Neel's brush. Her unflinching approach to the female body took a ground-breaking step towards reclaiming the nude from the male gaze, and the activism inherent to her art resonates with viewers to this day. This book highlights Neel's political and social commitment to her art, as a figurative painter at odds with the artistic styles of the avant-gardes of her time. Structured in two thematic parts - social injustice and gender inequality - this retrospective includes some 60 paintings and drawings as well as numerous documents. Following the artist from her first works in the 1920s to her final evocative self-portrait, made shortly before her death, this is the defining treatise on Alice Neel.

  • Exposition du 26.03.2015 au 28.06.2015 à la Pinakothek Der Moderne à Munich : Philip Guston Three Views: The Complete Printed Works, Last Acrylic Works On Paper, And Drawings For Poets.

  • This is a new title in the Design series and an excellent introduction to the life and work of this versatile Russian artist. Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891-1953) was a central figure in the Russian Constructivist art movement; a radical activist, a pioneer of photomontage, a theorist, and a teacher. He was an active force in the organization of the first museums of modern art that arose in Russia in the first years after the Russian Revolution of 1917. Attending art school in 1914 in Kazan was to be a defining influence: that year Russian Futurists performed in the town, and Rodchenko saw their leading figures in action. It transformed his vision and he was still working with Futurist artists and their ideas twenty-five years later. And it was at art school where Rodchenko first met the artist Varvara Stepanova, with whom he collaborated extensively, and who would become his life-long partner. Central in the re-examination of art and its place in society after the Revolution, and in the search for a new culture without the class implications of the past, Rodchenko's radical approach proposed a new understanding of a constructed, rather than a tastefully composed, culture. This concise, comprehensive and informative work focuses largely on Rodchenko's graphic work in the form of book jackets, posters and advertising.

  • Monographie du peintre Markus Lüpertz. À l'encontre des courants de l'expressionnisme abstrait et du pop art des années 1960, Markus Lüpertz a inventé son propre style avec une monumentalité puissante et archaïque dans ses peintures dithyrambiques qui l'ont rendu célèbre. S'inspirant de l'Histoire allemande et de la mythologie, il créé aussi des peintures de style plus abstraites. Cet ouvrage célèbre la carrière du prince des peintres à l'occasion d'une exposition à la Phillips Collection et au Hirshorn Museum de Washington.

  • Les deux fondateurs de Domeau & Pérès, Bruno Domeau et Philippe Pérès, ont fait appel à des designers comme Matali Crasset, Marc Newson, Martin Szekely, et bien d'autres, pour dessiner année après année leur collection de meubles. Hommes d'art, ils ont mis leur savoir faire de sellier et de tapissier au service de la création contemporaine. Leur passion du design et leur quête de la perfection leur ont permis de travailler sur de nombreux et prestigieux projets à travers le monde.

  • À travers ses 250 pages, '93 til propose un portrait captivant d'une décennie phare pour la culture du skate. Le photographe Pete Thomson a regroupé des clichés jamais vus auparavant et les présente ici aux côtés de plusieurs images intemporelles de ses années de tournage pour SLAP et Transworld Skateboarding Magazine. Le volume est enrichi par les contributions de Tony Hawk, Arto Saari, Jamie Thomas, Guy Mariano, Nyjah Huston, Geoff Rowley et Stevie Williams.

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