Sous le soleil brûlant de Toscane ondoient des vallées sublimes, des vignes et des oliveraies, des paysages dignes de cartes postales où se nichent des cités centenaires, des villas rurales et des fermes des contadini. Nous avons sélectionné les plus beaux exemples de cette architecture paisible et chaleureuse pour donner à voir et à ressentir le mode de vie toscan.
Marchez dans les pas de Michel-Ange jusqu'à l'Eremo Santa Maria Maddalena, un ermitage médiéval perché dans les contreforts d'Arezzo. Piquez une tête dans la piscine californienne de Roberto Budini Gattai, l'architecte qui a transformé une modeste maison de vigneron en un incroyable hommage à David Hockney. Rafraîchissez-vous dans les chambres carrelées de la villa Villoresi, où la légende veut que l'épouse de Dante ait trouvé refuge pendant l'exil du poète, au début du XIVe siècle.
Ce recueil présente les intérieurs et demeures les plus remarquables de la région, avec des légendes éclairantes et des doubles pages fascinantes. Entre architecture contemporaine et artisanat traditionnel, céramique minimaliste et mobilier décadent, vous découvrirez toutes les teintes naturelles, gorgées de soleil, typiques de la Toscane.
Le 15 décembre 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), professeur de botanique à l'Université de Munich et directeur du Jardin Botanique Royal, est conduit à sa sépulture dans un cercueil recouvert de feuilles de palmier fraîchement cueillies, hommage à sa révolutionnaire Histoire naturelle des palmiers: une oeuvre en trois volumes, publiée entre 1823 et 1853.
Ce trésor encyclopédique de 240 sublimes illustrations chromolithographiques est le fruit de l'expédition de Martius au Brésil et au Pérou. De 1817 à 1820, il a parcouru plus de 2.250 km à travers le bassin de l'Amazone pour étudier l'histoire naturelle et les tribus amérindiennes avec le zoologue Johann Baptist von Spix.
De cette expédition est né ce catalogue hors pair réunissant toutes les espèces connues de la famille du palmier, qui établit la classification moderne de cet arbre, décrit toutes ses espèces au Brésil et propose les premières cartes biogéographiques des palmiers. L'in-folio de Martius est insolite en ceci qu'il inclut des schémas transversaux révélant la structure interne de ces arbres majestueux que les citoyens d'Europe centrale auraient autrement eu du mal à imaginer avec précision. Tout aussi remarquables, les paysages en couleur présentent diverses espèces de palmiers d'une beauté simple et élégante.
Au coeur du sud de la France, en bordure de la mer Méditerranée, il existe une région réputée pour ses champs de lavande, sa bonne cuisine, son soleil généreux et ses paysages de rêve.
Ce pays, la Provence, a inspiré des écrivains et artistes comme Alphonse Daudet ou Vincent Van Gogh. Paul Cézanne était si fou de la montagne Sainte-Victoire qu'il l'a immortalisée dans une série de toiles; son atelier provençal, qui n'a pas changé en 100 ans, est présenté dans cet ouvrage, de même que la maison où Frédéric Mistral, prix Nobel de littérature en 1904, a vécu et écrit. Vous découvrirez également les photos du célèbre hôtel Nord-Pinus d'Arles où ont séjourné Napoléon III, Jean Cocteau et Picasso.
Rassemblant les plus remarquables demeures et intérieurs de la région, cette édition offre des doubles pages exaltantes et des photos inédites accompagnées de légendes passionnantes. Entre les villages pittoresques perchés sur des coteaux rocheux, les charmants jardins plantés d'oliviers et emplis du parfum capiteux de la lavande, les terrasses nichées dans les toits de tuiles aux tons ocres et chaleureux, ce livre donne à voir un fabuleux tableau du mode de vie provençal.
Le volume IV de notre Bibliothèque de l'Esotérisme célèbre la magie de la nature en plongeant dans le symbolisme du monde botanique et dans la relation rituelle que nous entretenons avec lui. Plant Magick propose un voyage en images au gré de notre évolution interdépendante avec la nature et célèbre le règne végétal en tant que muse - des sculptures de la Grèce antique à l'art visionnaire inspiré par les plantes, cactus et champignons psycho-actifs, en passant par les toiles de la Renaissance. La nature est le miroir de nos mythes, de nos croyances et de nos histoires partagées: la pureté d'un lys blanc, l'éveil spirituel qu'évoque l'éclosion d'une fleur de lotus... Le cycle des saisons, la graine qui germe ou la dernière feuille morte qui se détache de sa branche en hiver reflètent nos joies et nos peines. Plantes, arbres et fleurs, incarnations de la nature transitoire de l'existence, font partie des rituels de passage ancestraux de nombreuses cultures. Les pétales de rose semés sous les pas des mariés marquent la transition vers la vie de femme et d'épouse. On place une gerbe de lys en sentinelle sur une tombe ouverte. Le soupirant pose un bouquet sur le seuil de sa dulcinée. Des jeunes filles coiffées de couronnes de fleurs dansent autour de l'Arbre de mai pour célébrer l'arrivée du printemps. Naissance, union et funérailles, toutes les phases de joie et de deuil du cycle de la vie sont symboliquement associées à des herbes, des fleurs ou des rameaux d'arbre, car l'intégration de la nature dans nos cérémonies est notre moyen d'opérer notre catharsis. Depuis l'aube des civilisations humaines, les plantes sont aussi des symboles récurrents dans les religions du monde
Aussi riches en inspiration que divers par leur style, ces foyers, maisons, refuges et ateliers sauront vous étonner, voire vous stupéfier, quels que soient vos goûts - maison de campagne rustique, loft new-yorkais ou pavillon bohème. Ce panorama de la décoration intérieure contemporaine veille à n'oublier aucune zone géographique et vous fait voyager d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, à Avignon, en France. Immortalisés par des centaines d'images signées des photographes d'intérieur les plus réputés, ces univers vous apporteront envies et idées lumineuses pour votre prochaine rénovation. Une bonne partie des lieux sélectionnés sont habités par des créatifs - designers, réalisateurs et collectionneurs - dont l'oeil pour la synthèse parfaite des éléments de leur intérieur est pour le moins impressionnant. Doués pour combiner papier peint, mobilier, textile et objets d'art en composant un équilibre méticuleux entre couleur, texture et forme, les créateurs de ces espaces dynamiques pratiquent une forme d'art à part entière. Éclectiques ou minimalistes, antiques ou ultra modernes, ces décorations mettent en scène le style contemporain dans toutes ses manifestations, révélant les possibilités infinies qu'offre la décoration intérieure, et son impact magique au quotidien.
Une petite maison rend hommage à l'inépuisable inspiration artistique des architectes et à leur interprétation ingénieuse de concepts connus et familiers. Elle est aussi un levier conscient vers plus de durabilité pour un impact moindre sur l'environnement et elle incarne une attitude audacieuse de changement et de style de vie. Alors que l'humanité est soumise aux inéluctables pressions du réchauffement climatique, de la hausse de population et de la limitation des ressources, ces solutions contribuent à donner au monde la forme qu'il pourrait prendre à l'avenir.Au coeur des zones urbaines denses de Tokyo, au milieu des contrées sauvages de l'Australie, dans les forêts canadiennes ou sur un toit en Équateur, les petites maisons sont partout dans le monde. L'un de leurs points communs est leur surface dont aucune n'est supérieure à 100 mètres carrés. À travers 25 pays aussi divers que le Brésil, la Hongrie, la Corée du Sud, les Pays-Bas, les États-Unis, le Japon et l'Australie, les maisons décrites ici sont l'oeuvre de 57 architectes, parmi lesquels Takeshi Hosaka et la maison Love2, Aranza de Arino et la Casa Tiny ou Jakub Szcz?sny, Charles Pictet, Lada Hrsak, BIG et Fran Silvestre, et bien d'autres encore. Un voyage à travers les dernières évolutions de la conception et de la création architecturales, mais aussi un pas vers un monde plus durable.
Superbe document illustré consacré aux fleurs cultivées dans le plus prestigieux jardin allemand de son époque, l'Hortus Eystettensis est, par la variété de ses gravures de fleurs, unique en son genre.
Publiées pour la première fois en 1613, les 367 gravures sur cuivre de Basilius Besler (1561-1629) immortalisent la diversité spectaculaire des jardins du palais bavarois du prince-évêque Johann Konrad von Gemmingen (1593/95-1612) à Eichstätt, dans l'Allemagne bavaroise. Les méticuleuses illustrations sont organisées en fonction des quatre saisons, et, suivant le système de classification d'aujourd'hui, présentent des plantes appartenant à 90 familles différentes et couvrant 340 genres. Ce recueil est considéré comme l'un des plus beaux trésors de la littérature botanique; Carl von Linné, l'illustre botaniste et zoologiste du XVIIIe siècle, l'a qualifié d'«oeuvre incomparable».
Le catalogue illustré de Besler a survécu aux jardins, détruits en 1634 lors de l'invasion des troupes suédoises. Aujourd'hui, un exemplaire de la première édition de l'Hortus Eystettensis ne vaut pas moins d'un demi-million de dollars aux enchères. Grâce à cette édition, TASCHEN ouvre ce jardin à un public bien plus vaste. Cet ouvrage merveilleux, d'une infinie richesse, permet de préserver à jamais la beauté de ce jardin en fleurs.
Destiné aux collectionneurs chevronnés ou aux novices émerveillés, ce volume constitue l'ultime anthologie des voitures de sport. Avec 50 des modèles les plus magnifiques, les plus désirables et les plus grisants de tous les temps, il déroule le récit fabuleux d'une aventure créative et technique vers la performance optimale sur route et sur piste. Un tour d'horizon mené de main de maître des bolides biplaces de légende, des sportifs taillés pour la course à leurs petites soeurs homologuées pour la route - certains des plus fascinants datent de l'âge d'or de la course automobile, jusqu'à la fin des années 1960, lorsque des gentilshommes aux allures de corsaires amenaient leurs voitures aux compétitions, comme les fameuses 24 Heures du Mans, jetaient toutes leurs forces dans la course, qu'ils gagnaient parfois, avant de rentrer sans se presser.
Les 50 voitures de sport recensées ici, parmi les plus recherchées, de la Bearcat Model A de 1912 par Stutz ou la 8 C 2900B MM Spider de 1938 par Alfa Romeo à la 300 SLR « Uhlenhaut Coupé » de 1955 par Mercedes-Benz 300 SLR - la plus chère du monde - et la 250 GTO Série II de 1962/1964 par Ferrari, font de ce superbe volume une mine d'or. Chacun de ces modèles légendaires fait l'objet d'une présentation somptueuse aux images superbes, oeuvres des plus grands photographes automobiles du monde ou pépites d'archives - photos d'usine originales ou affiches de grands rendez-vous sportifs, accompagnées de descriptions d'experts et de spécifications, puisées dans la connaissance intime et l'expérience internationale des auteurs.
Dans l'est de la France, tout près des frontières allemande et suisse, se trouve la cité historique de Mulhouse. Au début du XIXe siècle, elle est devenue une capitale de la manufacture textile. Elle accueille aujourd'hui un musée entièrement consacré à l'histoire de l'impression sur étoffes, du XVIIe siècle à nos jours.
Rares sont les créateurs de mode sérieux qui ne viennent pas visiter cet étonnant temple du tissu. Cet ouvrage remarquable vous en procure les clés de voûte, en présentant dans un format généreux des images parfaitement calibrées de ses collections qui couvrent quatre continents et en retraçant une fascinante aventure artistique et technologique à travers le monde, depuis ses origines en Inde jusqu'aux créations les plus contemporaines.
Au fil de ces deux tomes, vous parcourrez neuf chapitres foisonnant d'illustrations qui composent un panorama thématique et chronologique de la rétrospective inégalée sur l'art de l'impression textile que propose le musée. Le voyage commence en Inde : le premier tome est consacré aux origines orientales des techniques et motifs qui ont rendu célèbres ces tissus imprimés, et à leur arrivée dans les manufactures européennes. Vous y trouverez aussi des histoires et des images sur des innovations artistiques majeures comme la toile de Jouy ou l'élaboration de nouvelles palettes chromatiques.
Dans le second tome, vous découvrirez l'incroyable inventivité que démontrent les fabricants et leurs équipes de création tout au long des XIXe et XXe siècles. Plongez dans les motifs cachemire hypnotiques et la passion pour les fleurs et la nature qui enflamma le Second Empire, avant que les avant-gardes artistiques et la modernité transforment en profondeur la création d'étoffes imprimées.
Avec ses quelque 900 pièces photographiées avec les techniques de reproductions les plus perfectionnées, qui vous embarqueront dans une extraordinaire tapisserie de motifs et de couleurs, cet ouvrage est une source d'inspiration inégalée pour les fanatiques de textile de tout poil.
Ce volume platine qui offre l'histoire visuelle du surf la plus complète à ce jour n'est pas qu'une simple publication: il marque aussi un événement culturel majeur. Après trois ans et demi de recherches méticuleuses, il rassemble plus de 900 images pour retracer l'évolution du surf comme sport, comme mode de vie et comme philosophie. Le livre est organisé en cinq chapitres chronologiques évoquant la culture surf, depuis sa découverte par les Européens et le capitaine James Cook, en 1778, jusqu'au phénomène mondial et multiforme que l'on connaît aujourd'hui. Grâce aux institutions, aux collections et aux archives photographiques du monde entier et à travers des essais des meilleurs journalistes de surf de la planète, il célèbre dans comme hors de l'eau ce sport qui réunit une communauté de 20 millions de pratiquants et d'innombrables passionnés, et exerce une forte influence sur la mode, le cinéma, l'art et la musique. Hommage inégalé à l'envergure, la complexité et la richesse du surf, ce livre est un incontournable pour tous les acteurs de poids de la scène surf et pour tous ceux qui aspirent à ce mode de vie. Comme le déclarait un auteur spécialiste du surf: «Il n'y a jamais eu un tel livre, et il n'en y aura jamais plus.»
La haute gastronomie à domicile.
Le jardin secret des chefs européens les plus créatifs.
Les chefs célèbres nous sont familiers. Nous sommes plus que jamais fascinés par la grande cuisine et par ses héros. Les journaux se délectent des facéties de nos chefs préférés, que ce soit dans leur cuisine ou en dehors. Les recettes se transforment en émissions de télévision et les fils d'attente à l'entrée des restaurants gastronomiques ne cessent de s'allonger. Au coeur de cette frénésie, le monde de la gastronomie créative semble bien loin de ces soirées où l'on arrive affamé et épuisé après une journée de travail ou des groupes d'enfants grincheux à la recherche d'un encas après une partie de foot.
Comment trouver un créneau pour ces saveurs enivrantes dans un agenda déjà comble ? Comme nul autre ouvrage culinaire, 40 chefs 40 frigos met la cuisine à la portée de tous en décrivant le frigo des chefs les plus innovants et captivants au monde.
Découvrez le berceau de la créativité culinaire grâce à la complicité des chefs qui ont accepté de dévoiler le contenu de leur frigo, leurs produits préférés, leurs habitudes personnelles et surtout leurs précieuses recettes.
Parmi les illustres protagonistes de cette première édition européenne figurent Marco Pierre White, Yotam Ottolenghi, Thierry Marx, Inaki Aizpitarte, Fatéma Hal, Adeline Grattard et Massimo Bottura. S'éloignant du feu des projecteurs médiatiques dans un souci d'authenticité culinaire, ce livre aborde de manière inspirée et accessible la vie privée de ces génies de la gastronomie.
40 chefs 40 frigos inclut:
Les 40 chefs les plus importants d'Europe, dont le premier et le second au classement des 50 Best Restaurants 2015, sponsorisé par San Pellegrino.
Chaque chef propose deux recettes à partir des ingrédients présents dans son frigo, en utilisant souvent des spécialités et des produits locaux.
Un index pratique pour trouver rapidement une recette.
Les adresses de tous les restaurants.
Père fondateur de la botanique moderne, Leonhart Fuchs (1501-1566) est encore aujourd'hui dans toutes les mémoires grâce au fuchsia, la fleur éclatante et la couleur qui lui correspond. En 1543, il compila ses remarquables connaissances en botanique et des recherches médicales révolutionnaires dans son Nouvel Herbier, un inventaire de près de 500 espèces de plantes abordant aussi leurs vertus thérapeutiques. Ouvrage scientifique de référence, le Nouvel Herbier fut surtout estimé pour les détails et la qualité de ses illustrations. Aux côtés des textes décrivant les caractéristiques des plantes, leur origine et leur propriétés thérapeutiques, Fuchs donnait à voir chaque végétal par des gravures sur bois d'une grande précision, améliorant la capacité à identifier les espèces rapidement et définissant de nouvelles normes de précision et de qualité valant pour les publications botaniques. Datant de l'époque des grandes découvertes, le Nouvel Herbier montre aussi des espèces végétales du Nouveau Monde tout juste découvert, offrant la première image du tabac, du maïs, du haricot rouge et du cactus. Cette nouvelle réédition proposée par TASCHEN a été réalisée à partir de l'exemplaire personnel de Fuchs, mis en couleurs à la main, qui a miraculeusement été préservé durant quatre siècles et demi dans des conditions idéales. Objet de fascination pour les historiens de la médecine et de l'art, les jardiniers et tous ceux intéressés par la phytothérapie, cet ouvrage comprend plus de 500 magnifiques illustrations, et un essai retraçant l'histoire des plantes médicinales.
Voyagez dans l'ère automobile, grâce à ce recueil qui vous installe à la place du conducteur. 20th Century Classic Cars met magnifiquement en image l'histoire de l'automobile, décennie après décennie, à travers plus de 400 publicités imprimées issues de la Collection Jim Heimann.
Grâce à cette iconographie puisée dans un siècle d'images promotionnelles, ce livre retrace l'évolution de la voiture, du chariot sans chevaux aux fusées sur roues, et au-delà. Avec son introduction et ses chapitres signés du spécialiste auto du New York Times Phil Patton et sa chronologie illustrée, cet ouvrage met en lumière les innovations technologiques, les principaux fabricants et vendeurs du secteur, les grandes étapes historiques et la façon dont la culture populaire a influencé la création automobile.
Le citron, en apparence si simple, tient le premier rôle de ce deuxième volume de la série publiée par TASCHEN en collaboration avec The Gourmand, explorateur de la fertile confluence entre art et nourriture. Car son histoire regorge d'intrigues: vedette des jardins de la Renaissance, cette boule d'un jaune éclatant a façonné la dynastie des Médicis, participé à l'essor de la pègre, protégé les marins contre le scorbut et son jus est utilisé comme encre invisible depuis près de trois millénaires. The Gourmand retrace la généalogie étonnamment complexe du citron, étudie sa présence littéraire chez des auteurs comme Joan Didion, F. Scott Fitzgerald, Tom Wolfe et James Joyce et le rôle unique que les stands de vente de limonade jouent dans la représentation du rêve américain.
Sujet très prisé des géants de l'histoire de l'art, le citron attire tous les regards dans les natures mortes des maîtres anciens et inspira des oeuvres majeures à des visionnaires modernes comme Picasso, Matisse et Warhol. Les citrons sont aussi à la pointe du design avec l'emblématique Juicy Salif et le non moins révolutionnaire Jig Lemon de Philippe Starck. Ils apparaissent aussi dans les arts décoratifs, des céramiques antiques aux papiers peints Arts & Crafts. Même le célèbre Bloomsbury Group glissa des citrons dans ses amours littéraires. Ces anecdotes sont accompagnées d'un avant-propos du chef et célèbre auteur de littérature gastronomique Simon Hopkinson, d'une introduction de l'autrice et critique d'art Jennifer Higgie et d'une soixantaine de recettes infusées au citron issues de différentes cultures culinaires, pour chaque occasion - volaille parfaite, sauces décadentes, cocktails classiques et desserts savoureux... - avec des photos exclusives de Bobby Doherty.
Bécanes de rêve: les motos les plus spectaculaires de la planète. De la Hildebrand & Wolfmuller de 1894 à l'Aston Martin AMB 001 de 2020, cet ouvrage expose superbement 50 des plus belles motos à avoir jamais fait vrombir l'asphalte et se pâmer les passionnés. Premières briseuses de records, luxueuses voyageuses, bolides des routes ou des circuits de Grands Prix, légendaires superbikes de production et customs exotiques, cet ouvrage célèbre ce que le design et l'ingénierie moto ont produit de meilleur. Nombre de modèles sont issus de collections privées renommées et n'ont été montrées que rarement. D'autres sont les vedettes incontestées des plus grands musées de la moto - comme la Brough Superior «Golden Dream» de 1938 ou la MV Agusta 500 4C de 1957, qui emporta John Surtees jusqu'à la victoire en championnat du monde. Les reliques étonnamment bien conservées côtoient un écurie de sportives mythiques chevauchées par des pilotes comme Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini et Barry Sheene.
Les histoires captivantes associées à ces motos fabuleuses sont racontées en détail et illustrées par les clichés des plus grands photographes du genre, réalisés spécialement pour cette publication, ainsi que des bijoux tirés de diverses archives, des affiches promouvant les premières courses aux photos prises dans le vif de la course.
Une abondance de bijoux sur deux roues et un livre incontournable pour tous les fanatiques de moto.
Les humains sont des créatures extraordinaires. Intelligents, habiles et curieux, nous avons su nous adapter et trouver le moyen de devenir l'espèce dominante de la planète. Notre emprise est si grande que certains parlent d'une nouvelle ère géologique, l'Anthropocène, caractérisée par les changements provoqués par l'homme qui touchent l'ensemble de cette planète bleue que nous appelons notre Terre.
Cette supériorité induit notre responsabilité autant que notre opportunité : comment envisager notre présent et notre avenir ? De quel savoir avons-nous besoin ? Dirigé par James Lovelock, inventeur de l'hypothèse Gaïa, ce recueil d'essais illustré réunit une équipe chevronnée de penseurs et de scientifiques pour permettre une compréhension profonde de qui nous sommes, comment nous vivons et vers quel monde nous allons.
En écho à cette théorie qui considère notre planète comme un tout formé d'une multitude d'écosystèmes, La Terre et Moi encourage la connaissance globale. À travers ses 12 chapitres, on découvre à la fois les détails complexes et les immenses structures de notre espèce et de notre planète, depuis notre univers en constante évolution jusqu'à nos cellules infiniment petites mais si puissantes. On observe ainsi les explosions stellaires autant que la richesse des écosystèmes qui fourmillent sous nos pieds, on se plonge dans les rouages neurologiques qui accompagnent toute prise de décision, on appréhende le climat dans son ensemble et l'on s'émerveille de notre proximité grandissante avec la technologie.
Parmi les sommités mondiales qui ont contribué à ce livre figurent la physicienne quantique Lisa Randall, l'Astronome royal Martin Rees, le biologiste récompensé par le prix Pulitzer Edward O. Wilson et le neuroscientifique et Prix-Nobel Eric Kandel. Grâce aux illustrations dynamiques de l'artiste britannique Jack Hudson, le résultat constitue une source d'inspiration pour tous les esprits curieux, jeunes et vieux, et une boîte à outils de référence pour nous informer et nous éclairer sur l'avenir.
Poché, brouillé, mollet, battu dans un cocktail, transformé en matériau par les peintres, jeté sur une maison ennemie: incarnation du paradoxe, l'oeuf existe, en bienheureuse suspension entre humble ingrédient de cuisine et toute-puissante source de vie.
Symboles parmi les plus récurrents de l'Antiquité, les oeufs étaient utilisés par les Romains pour dissiper les esprits malins, ils furent sublimés jusqu'à devenir des objets d'art inestimables par la noblesse russe, et sont omniprésents dans la mythologie égyptienne. Dans ce tome inaugural de la nouvelle collection TASCHEN conçue avec le cultissime magazine Gourmand, nous célébrons la relation entre art et nourriture à travers une exploration visuelle et littéraire de cet aliment de base. Une sélection de recettes originales, du poché parfait aux desserts les plus sophistiqués, souligne la diversité des traditions culinaires de par le monde.
The Gourmand's Egg. A Collection of Stories and Recipes est richement illustré par les oeuvres de grands maîtres, parmi lesquels Salvador Dali, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney et Man Ray, ainsi que par des images exclusives commandées pour cet ouvrage aux meilleurs photographes du moment. Ce corpus iconographique est complété par les essais de la chef, auteure et critique gastronomique Ruth Reichl et de l'auteure et éditrice Jennifer Higgie, entre autres contributeurs. «En cuisine, comme dans quasiment tous les autres domaines, rappelle Reichl, tout commence par un oeuf.»
Bécanes de rêve: les motos les plus spectaculaires de la planète. De la Hildebrand & Wolfmuller de 1894 à l'Aston Martin AMB 001 de 2020, cet ouvrage expose superbement 100 des plus belles motos à avoir jamais fait vrombir l'asphalte et se pâmer les passionnés. Premières briseuses de records, luxueuses voyageuses, bolides des routes ou des circuits de Grands Prix, légendaires superbikes de production et customs exotiques, cet ouvrage célèbre ce que le design et l'ingénierie moto ont produit de meilleur. Nombre de modèles sont issus de collections privées renommées et n'ont été montrées que rarement. D'autres sont les vedettes incontestées des plus grands musées de la moto - comme la Brough Superior «Golden Dream» de 1938 ou la MV Agusta 500 4C de 1957, qui emporta John Surtees jusqu'à la victoire en championnat du monde. Les reliques étonnamment bien conservées côtoient un écurie de sportives mythiques chevauchées par des pilotes comme Dario Ambrosini, Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene et Kenny Roberts.
Les histoires captivantes associées à ces motos fabuleuses sont racontées en détail et illustrées par les clichés des plus grands photographes du genre, réalisés spécialement pour cette publication, ainsi que des bijoux tirés de diverses archives, des affiches promouvant les premières courses aux photos prises dans le vif de la course. Elle s'ouvre sur un avant-propos de Jay Leno, célèbre accro à la mécanique, et contient des interviews de George Barber, le fondateur du Barber Vintage Motorsports Museum; Sammy Miller, pilote de course et fondateur du Sammy Miller Motorcycle Museum; Ben Walker, directeur du département Motos chez Bonhams; Paul d'Orléans, fondateur de The Vintagent et Gordon McCall, co-fondateur du Quail Motorcycle Gathering, le concours de renommée mondiale qui se tient à Carmel, en Californie.
Une abondance de bijoux sur deux roues et un livre incontournable pour tous les fanatiques de moto.
Grâce à son art de décoder les techniques culinaires, à ses recettes sophistiquées et ses photographies stupéfiantes, Modernist Cuisine, notre encyclopédie révolutionnaire en 6 volumes, a été une véritable révélation pour les chefs en herbe comme pour les cuisiniers confirmés. Dans la lignée de ce succès toujours aussi phénoménal, cette nouvelle publication rend le style et le mouvement Modernist Cuisine accessible à un public encore plus vaste, permettant même aux amateurs ou débutants enthousiastes de profiter des innovations culinaires de pointe.
Compagnon indispensable de tous ceux qui désirent maîtriser des techniques culinaires de classe mondiale dans leur propre cuisine, Modernist Cuisine at Home va changer la donne en matière de livres de cuisine familiale. Dans un guide abondamment illustré, Nathan Myhrvold et Maxime Bilet, co-auteurs des volumes d'origine, revisitent leurs thèmes pour des cuisiniers de tous niveaux. Ils proposent également de toutes nouvelles recettes spécialement conçues autour d'ingrédients et d'équipements très accessibles.
Avec le même souci de perfection que pour Modernist Cuisine, cet ouvrage applique les méthodes du Cooking Lab de Nathan Myhrvold à des plats familiaux, des hamburgers aux ailes de poulet, en passant par le gratin de pâtes, jusqu'à des mets délicats comme la soupe de palourdes à la pistache ou les escargots sous vide.
Le volume principal de 456 pages contient toutes les informations essentielles nécessaires pour préparer et réaliser une cuisine moderne à la maison. Toutes les recettes sont reprises à part dans un manuel de cuisine pratique de 230 pages. Vous découvrirez plus de 400 nouvelles recettes, la plupart accompagnées de photos très utiles et d'instructions pas à pas qui vous permettront d'inviter facilement la plus haute gastronomie à votre table.
Cinq cent ans après la fondation du port historique du Havre, TASCHEN présente une édition fac-similé d'un manuscrit somptueusement enluminé, Les premières oeuvres de Jacques Devaulx, pilote en la marine, publié pour la première fois en 1583 par le Havrais Jacques Devaulx. Cet extraordinaire manuscrit enluminé, dédié au duc de Joyeuse, rassemble les connaissances nautiques, astronomiques et cartographiques, ainsi que les notes, observations et témoignages fournis, rapportés par Devaulx au fil de ses activités de marin, d'hydrographe, de cosmographe et de cartographe.Traité de référence destiné aux marins autant qu'ouvrage maritime prestigieux pour ses royaux bienfaiteurs, l'ouvrage aux folios minutieusement annotés et illustrés dévoile les instruments de marine et les pratiques en usage dans la navigation et la cosmographie, tels que les astrolabes, les cartes nautiques de l'océan Atlantique, les relevés graphiques des marées diurnes, les diagrammes utilisés en astrologie ou les méthodes de mesure de l'altitude du soleil. Il réunit également les volvelles de Devaulx, ces cartes circulaires dont les morceaux pivotent entre eux, aujourd'hui considérées comme les premiers témoignages d'ordinateurs analogiques en papier. Ainsi réunis, les folios compilent l'état des connaissances, à une époque où les hommes repoussaient les limites de l'exploration des mers, et offrent un aperçu concret des conditions de navigation durant la Renaissance.
Réalisée en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, l'édition de ce somptueux document en reproduit intégralement les 31 folios dans toute leur beauté artistique et scientifique, y compris les magnifiques enluminures aux couleurs vives de Devaulx et ses volvelles. Le volume comprend une introduction de Jean-Yves Sarazin et Gerhard Holzer, ainsi qu'une série de commentaires d'experts dirigés par Élisabeth Hébert et Véronique Hauguel-Thill, qui replacent les travaux de Devaulx dans leur contexte. L'ensemble offre ainsi une plongée fascinante dans la vie des marins et des explorateurs du XVIe siècle.
Un tableau de l'industrie automobile à la pointe de ses dernières avancées À l'heure où les nouvelles technologies promettent de bientôt révolutionner l'automobile, nous explorons tout l'éventail des véhicules produits actuellement. Dans ce guide incomparable des voitures les plus élégantes, innovantes et fascinantes, nous procédons marque par marque et modèle par modèle pour créer un instantané d'une espèce en pleine évolution.
Les voitures font partie du quotidien de tous, ou presque. Des véhicules robustes et bon marché aux limousines au prix exorbitant, en passant par les citadines électriques et les supercars exotiques, chacun peut trouver sa voiture. Les automobiles consomment nos ressources, transforment nos villes, et reflètent nos goûts. Les modèles du passé remplissent nos rues, imprègnent l'air que nous respirons, et peuplent notre mémoire culturelle, tandis que les concept-cars de demain annoncent de nouvelles aventures encore hors de portée.
Biologiste et naturaliste allemand évolutionniste, Ernst Haeckel (1834-1919) fut aussi artiste, philosophe et médecin, et a passé sa vie à étudier la flore et la faune, des plus hauts sommets au plus profond des océans. Fervent défenseur et promoteur de la théorie de l'évolution de Darwin, il dénonça les dogmes religieux, rédigea des traités philosophiques, obtint un doctorat en zoologie et inventa des termes scientifiques comme «écologie», «phylum» ou «cellule souche», aujourd'hui d'usage courant. Au centre de l'immense héritage de Haeckel figure son ambition de ne pas seulement explorer les choses, mais de les expliquer. Il conçut ainsi des centaines de dessins, d'aquarelles et d'esquisses détaillés de ses découvertes qu'il fit publier en plusieurs volumes, dont des recueils consacrés aux organismes marins et un particulièrement imposant, Kunstformen der Natur (Formes artistiques de la nature), clé de voûte de tout le travail de Haeckel. Encyclopédie rigoureuse illustrée consacrée aux êtres vivants, l'oeuvre de Haeckel est remarquable pour sa précision graphique et ses nuances fidèles à la réalité autant que pour sa compréhension de l'évolution biologique. Des chauves-souris aux méduses, des lézards aux lichens, sans oublier les pattes des araignées et les anémones de mer, le scientifique a souligné la symétrie fondamentale et l'ordre de la nature, décelant une beauté organique dans la moindre de ses créatures. Cet ouvrage rend hommage à l'importance du travail de Haeckel pour la science, l'art et l'environnement à travers une sélection de 450 planches issues de certains de ses plus importants volumes consacrés à la biologie marine, dont Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme, ainsi que Kunstformen der Natur. À l'heure où la biodiversité est sans cesse menacée par les activités humaines, ce livre offre à la fois un chef-d'oeuvre graphique, une exploration du monde sous-marin et un éloquent rappel de la précieuse variété de la vie.
Jusqu'à ce que les restaurants deviennent monnaie courante à la fin du XIXe siècle, les menus imprimés détaillant les plats proposés étaient un accessoire rare reservé aux grandes occasions. Avec la multiplication des établissements de bouche, le menu est devenu bien plus qu'une simple liste de mets et de prix. il fait aujourd'hui partie intégrante de l'expérience culinaire, et est devenu un outil commercial tout comme un souvenir que l'on conserve. Menu Design vous fait découvrir les plus beaux exemples de cet art graphique. Vibrant de couleurs, ce volume compact n'est pas un simple catalogue de témoignages éphémères sur papier
